SUMMARY
この記事のポイント
- サクソフォンでベースラインを演奏する際は、メロディーを演奏するようなつもりで、ベースラインにも向かう方向性や感情を持って吹くことが重要で、メロディーやハーモニーに寄り添うような意識が音楽を膨らませる。
- ゆっくりな曲では余韻をしっかりとつけ、弦楽器のピチカートのようなイメージで、速い曲では音自体の響きがしっかりと立っていることが重要になる。
- ベースラインを吹いている自分が第二の指揮者になったようなつもりで他のパートを先導するイメージで吹くことで、音楽の幅が広がり、アンサンブルの質が向上する。
サクソフォン、特にバリトンサクソフォンでベースラインを担当する際、多くの奏者が直面する課題があります。それは、ベースラインの楽譜が簡単な譜面であることが多く、四分音符がずっと並んでいたり、二分音符や全音符など長い音符が並んでいるため、どうしてもメロディーを吹いたり内声を吹いたりするのに比べると退屈で、棒吹きになりやすいということです。しかし、音楽的にベースラインが単調だと、どうしても音楽全体が縮まってしまいます。本記事では、ベースラインを音楽的に表現するための音色設計と、具体的な実践手順を解説します。
形のポイント
ベースラインを演奏する際の重要なポイントは、メロディーに向かいたい、その音に向かいたいというような感情があるのと同じで、ベースラインにも向かう方向性や感情を持って吹くことです。メロディーと違って楽譜が単調なので、どこをどう目指したらいいかが分かりにくいところですが、メロディーやハーモニーなどを聞きながら、メロディーやハーモニーに寄り添うようなつもりで吹くことが大事です。特にカルテットなどを演奏するとき、ベースラインの音楽の幅が重要になるので、ベースラインを吹いている自分が第二の指揮者になったようなつもりで他のパートを先導してあげる、そういったイメージで吹くとさらに音楽が膨らみます。
SUMMARY
この記事のポイント
- 四分音符がずっと並ぶような形で吹くときは、余韻をしっかりとつけてあげることが大切。ゆっくりな曲の場合はたっぷりと余韻をつけ、弦楽器がピチカートだったり短い音をボーンとホールに響かせるようなイメージで吹く。
- 速い曲では、音自体の響きがしっかりと立っていることが重要。はっきりとした発音で振りてあげることで、キビキビとした発音とある程度の余韻の2点を実現する。
- 8分音符が並んでいる場合、2拍目の裏の音が3拍目の頭に向かいたいという感情、4拍目の裏の音が次の小節の頭の音に向かいたいという感情をしっかりと音として表すことで、他のパートが和声の進行に乗りやすくなる。
音色を整える手順
- まず、楽譜を分析し、メロディーやハーモニーの流れを理解する。ベースラインの各音が、どの音に向かっているのか、どのような感情を持っているのかを明確にする。
- ゆっくりな曲では、余韻をたっぷりとつけることを意識する。弦楽器のピチカートのようなイメージで、短い音をボーンとホールに響かせるように演奏する。
- 速い曲では、音自体の響きがしっかりと立つよう、はっきりとした発音で振りてあげる。キビキビとした発音とある程度の余韻のバランスを保つ。
- 8分音符が並んでいる場合は、2拍目の裏の音が3拍目の頭に向かう感情、4拍目の裏の音が次の小節の頭の音に向かう感情を音として表現する。
- 自分が第二の指揮者になったようなつもりで、他のパートを先導するイメージで吹く。メロディーやハーモニーに寄り添いながらも、音楽全体をリードする意識を持つ。
サクソフォンでベースラインを演奏する際、最も重要なのは、単調な譜面を音楽的に表現する意識です。メロディーを演奏するようなつもりで、ベースラインにも感情と方向性を持たせることで、音楽全体が生き生きとします。特にカルテットなどのアンサンブルでは、ベースラインの音楽的な幅が全体の質を左右します。日々の練習の中で、これらのポイントを意識しながら、自分の音を客観的に聴き、改善を続けていきましょう。ベースラインを音楽的に表現することは、アンサンブル全体の質を向上させる重要な要素となります。
