クラリネットのローズ32のエチュードNo.6は、エチュード全体を見渡しても、かなり難易度が高いエチュードになっています。ローズのエチュードは1番から32番までありますが、決して難易度順に並んでいるわけではないので、初番からすでに割とラスボスに近いようなのが出てきたりします。クラリネットでこのエチュードをマスターするには、基礎練習の段階からしっかりとしたフォームを身につけることが重要です。この記事では、難易度の高い部分の攻略方法、アーティキュレーションの処理、単2度音の感じ方、和音の意識、半音階の吹き方、効果的な練習方法を、Q&A形式で詳しく解説します。

Q&A：ローズ32のエチュードNo.6を攻略する方法

Q1: ローズ32のエチュードNo.6の難しさはどこにありますか？

A: ローズ32のエチュードNo.6は、繰り返し記号の間の部分が特に難しいです。ラのキーやブリッジオンインキーを挟んだ、行ったり来たりする形が難しく、クラリネットの指遣いにおいて非常に複雑な動きが要求されます。普段からラのキーやレジスターの押し方などを気にしていれば、ちょっと練習したらできるようになるかもしれませんが、逆にそのあたりが普段からしっかりできていないと、こういうところに来たときに、ここの練習だけで終わってしまいます。

Q2: 基礎練習はどのように取り組めばいいですか？

A: 基礎練習の段階からしっかりとしたフォームを身につけることが重要です。基礎練習というのは、基礎練習のための基礎練習ではなく、やはりこういうふうにエチュードだったり曲の中で活かすために全部考えられているものなので、そういう意味でも基礎練習をしっかりやるというのが大事です。クラリネットの基礎的なフォームを身につけることで、難しいエチュードにも対応できるようになります。

Q3: 冒頭のアーティキュレーションはどのように処理すればいいですか？

A: 冒頭のアーティキュレーションは、4つのうち3つにスラーがついて、最後の1つにスタッカートがついているという独特な形になっています。ゆっくり吹くと、こういう形ですけど、スタッカートとスラーの間をなるべくセパレートする、分けるようにしましょう。これが速くなってもできるように。分ける過程で、やはり4番とかでも言ったように、ちょっとスラーの音はデミネントがかかるかなっていうぐらいでちょっと吹いてみると、うまく分けやすいかなと思います。

Q4: 単2度音はどのように感じて吹けばいいですか？

A: 単2度音の上高の時は、ほとんどぶつかって、異音の状態から解決するというのがほとんどなので、これをしっかり味わって吹きましょう。これが見えるように。うまい人は、速い音符の時でも、必ず音のエネルギーとかをしっかり歌えているので、その辺を意識しながらの、ゆっくり練習する時も、それを意識しながら、例えばこれもゆっくり。この時に必ずワン音を感じて、ぶつかっている音と和声音をしっかり感じて。これぐらいゆっくりだと頭の中の処理も追いつくので、できますよね。

Q5: ゆっくりな練習の目的は何ですか？

A: ゆっくりな練習をするというのは、指ができる、できない、できるようになるという目的ももちろんあるんですが、それと同時に、ゆっくりな練習の時に音楽的な要素もちゃんと頭の中で整理できるようにしておいて、早く吹いた時もそれが頭の中で追いつくようにするという目的もかなり大きいので、ゆっくりな練習をする時に、リズムを変える練習ももちろんそうですけど、指の練習と思わないで、全部音楽のための練習と思ってやるようにしてください。例えば指の練習とだけ思って機械的に、こういう風に吹いていると、やっぱり早くした時も、何も考えていないようになっちゃうので、ちゃんとゆっくりな練習、リズム変えとかの練習の時から、こういう風に表情をつけてやりましょう。そうすると、早くしても、表情をつけられるぐらいに頭の処理能力が追いつきます。

Q6: 和音を感じることはなぜ重要ですか？

A: 正音楽っていうのは、4たす4とか、そういうのが規則的に取られていたりして、もちろんそればっかりじゃないんですけどね、そればっかりやったらつまらない曲にしかならないので、いろいろそこに作曲家がいろんな味付けをしているんです。例えば、8小節目から10小節目にかけてのこの部分、この部分って、どこが重みがくる小節かって、ただ吹くとあんまり分からない、分かりにくいんですよね。でもこれを和音をちょっと分解してみると、続子の和音っていうのはじまって、ドミナントの、これはまた他の解説のほうが見てほしいんですけど、ここの和音を考えると、10小節の頭の音で解決していることが分かりますよね。なので、フレージングも、ちょっとこういうふうに10小節目の頭にテヌトつけてあげると、持ち直しにもなんですね、こういうのって。早いのがずっと続いていると、どこかで崩れたときに持ち直すポイントがないと、非常に危ないので、崩れたまま流れていっちゃうからね。だから10小節目の頭とかでこういう、復帰ポイントを作ってあげると、より安全にできるかなと思います。

Q7: 半音階はどのように吹けばいいですか？

A: 半音階って、まあ楽器的にはそんなに難しくない。難しくないんですけど、半音階こそ、音それぞれの色が目まぐるしく変わるというか、そういうイメージが頭の中にあるといいかなと思って、何が言いたいかというと、この半音階を吹くときに、指だけ動かして半音階にならないように。なんかこういう、フクレイシェンドして、デクレイシェンドしました、みたいな半音階にぜひならないように、音一つ一つが変わってくるのが見えるような感じで。しっかりこの変化を味わって、吹いてみてください。特にこの曲半音階多いので。

Q8: 繰り返し記号の間の部分はどのように練習すればいいですか？

A: 繰り返しと繰り返しの部分が一番やっぱり難しいんですけど、とにかくこれもゆっくりから、それぞれできるテンポで。ゆっくりからやってください。指がバタバタしないように。こういう風になっちゃうと、早く吹けないし、正確性もなくなっちゃうので、イメージ的には常に、ラのキーにひっついているイメージ。こういう風に行きましょう。今のように必ずリズム練習をゆっくりやるときも、表情をつけて和音を感じて、ゆっくりやるときこそ和音をよく感じれるので、それを感じてぜひやってください。本当にこの真ん中の部分は難しいです。結構プロでも難しいし、まさにこのクラリネットに反抗するような嫌な指ばっかりあるので、ここはぜひ本当にゆっくりから、倍以上ゆっくりなテンポから、丁寧にやってマスターしていただきたいなと思います。むしろここが吹けたら、結構クラリネットが怖いことはないぐらいなところだと思うので、6番のこの動画の最初で言った、ラスボスに近い感じっていうのは実はここのことで、これがもう本当に難しいですけど、頑張ってやってください。