SUMMARY
この記事のポイント
- フルートの歴史を理解することで、モーツァルトやバッハの時代の楽器の特徴と、現代のベーム式フルートの違いを正しく認識できる
- トラベルソからベーム式フルートへの変遷により、音程の均一性と音量が向上したが、同時に失われた音色や表現の幅がある
- モーツァルトやグルックの作品では、当時の楽器のスケール上に並んでいない音を適切に扱うことが重要で、現代の楽器でガンガン鳴らすだけでは音楽が成り立たない
- ベーム式フルートの登場により、ドビュッシーやラベルなどの作曲家が新しいフルートのために曲を書き、現代フルートの可能性が広がった
- フルートの歴史を学ぶことで、色彩感ある音を出すことや、半音階一つ一つの音色を大事に変化させていくことの重要性を理解できる
フルートを勉強するにあたって、この楽器の歴史というのは外せません。まずこの楽器というのはいつ頃発展したのか、またこれは本当にフルートなのか、そういうところから疑わねばいけませんね。まずこの楽器は、ベーム式フルートと言いまして、このすべてが金属で作られて、そしてトーンホール、この穴が大きい、こういう楽器になっています。これが出たのは、だいたい1800年代の後半、そして劇的に広まったのが1900年代の頭なんですね。ということは、これを知ると、例えばモーツァルト、バッハはこの楽器で鳴るがままに吹いていいのかということを疑うことをしなければいけません。フルートの歴史を理解することは、正しい演奏理解につながる重要な要素です。
形のポイント
フルートというのは、ただの筒でした。この筒に縦に穴を開けて、そして空気を吹くところに穴を開けて楽器というのができていたわけですね。ですからモーツァルトの時代なんかもだいたい変わらず、今ではフラウト・トラベルソーなんかと言われますけども、その筒でだいたいこういうふうに出てきたんですね。そうすると、特徴としては、普通に指を上げていったらレ・ド・レになります。このスケールになるわけですね。皆さん考えてみてください。例えばモーツァルトのフルート協奏曲といえばあるのがレ・ド・レですよね。つまりはモーツァルトはフルートというのはこの調が吹きやすいんだというのをよく知ってて、この調の協奏曲を書いたんですね。バッハにしても同じです。これとても吹きづらい調というのがあったら、吹きづらいだろうなと思ってバッハは選ばなかったわけです。当時の作曲家は楽器の特性を理解して曲を書いていたということを頭に入れておくことが重要です。
フルートの歴史から見る演奏の本質
- ステップ1：フルートの歴史を学ぶ。トラベルソからベーム式フルートへの変遷を理解し、それぞれの時代の楽器の特徴を把握する。1800年代後半にベーム式フルートが登場し、1900年代の頭に劇的に広まったことを理解する。
- ステップ2：モーツァルトやバッハの時代の楽器の特徴を理解する。トラベルソは普通に指を上げていったらレ・ド・レのスケールになり、半音を出したい時には不規則な指使いが必要だった。当時の作曲家はこの特性を理解して曲を書いていた。
- ステップ3：現代の楽器で古典作品を演奏する際の注意点を理解する。モーツァルトを吹く、バッハを吹く、グルックを吹く時、そのスケール上に並んでいない音をガンガン鳴らしてしまうのは適切ではない。例えばグルックの「精霊の踊り」の出だしのファのナチュラルは、ローローと鳴らすのではなく、柔らかい虚ろなところから始めることで音楽が成り立つ。
- ステップ4：ベーム式フルートの登場による変化を理解する。1800年代後半から1900年代の頭にかけて、フルートの音程が格段に良くなり、音量が増加した。これにより、ドビュッシーやラベルなどの作曲家が新しいフルートのために曲を書くようになった。
- ステップ5：現代フルートの可能性を理解する。現代フルートは口がフリーになる楽器で、口に物を突っ込んだりしない、また大げさなピアノのような機構があったりしない。この口でできることは何でも音楽の奏法だということで、ありとあらゆる奏法が生まれてきた。現代音楽やコンテンポラリーのシーンにおいてフルートは大変人気楽器で、小さい編成の室内楽では結構な確率でフルートが用いられるようになった。
- ステップ6：色彩感ある音を出すことを意識する。このフルートというメカニズム機械のあるがままに正しい音程で鳴る音をプロデュースし続けるだけでは音楽は完成しない。いかに色彩感ある音を出すか、またこの音色の半音階一つ一つの音色を大事に変化させていくか、そういうことが大事。
- ステップ7：座学も積極的に学ぶ。フルートの歴史だけでなく、音楽の歴史であったり他の楽器の歴史であったりオーケストラの編成の歴史、またはヨーロッパの歴史、そもそも西洋史を学ぶと、また自分の演奏にフィードバックできる情報が何かあるかもしれない。
フルートの歴史を学ぶことは、正しい演奏理解につながります。トラベルソからベーム式フルートへの変遷により、音程の均一性と音量が向上した一方で、失われた音色や表現の幅もあります。モーツァルトやグルックの作品では、当時の楽器のスケール上に並んでいない音を適切に扱うことが重要で、現代の楽器でガンガン鳴らすだけでは音楽が成り立ちません。ベーム式フルートの登場により、ドビュッシーやラベルなどの作曲家が新しいフルートのために曲を書き、現代フルートの可能性が広がりました。しかし、このフルートというメカニズム機械のあるがままに正しい音程で鳴る音をプロデュースし続けるだけでは音楽は完成しません。いかに色彩感ある音を出すか、またこの音色の半音階一つ一つの音色を大事に変化させていくか、そういうことが大事です。フルートの歴史を学ぶことで、演奏の本質を理解し、より深い表現ができるようになります。
