記事一覧｜Creatone

クラリネットの姿勢・構え方：安定した演奏のための基本フォーム

クラリネット演奏の基礎となる姿勢と構え方について解説します。背筋を伸ばした自然な姿勢、椅子の半分くらいの深さに座る座り方、前目に重心を置く意識、そしてリードから1.5センチの距離感と前歯の位置を意識したアンブシュアの構え方を、具体的な手順として整理します。

篠塚友里江

2026.02.01

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サクソフォン

サクソフォンのスラップタンギング習得ガイド：現代奏法を支える特殊技法のコツ

サクソフォンの現代音楽や特殊奏法で活躍するスラップタンギング。習得に時間がかかるこの技術を、基礎的な吸い付き練習からオープンスラップまで段階的に解説します。

齊藤健太

2026.02.01

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ホルンのオケスタ（ブラームス2番1楽章）：楽譜を誇張して“拍”と波を見せる

ブラームス《交響曲第2番》1楽章のホルン・ソロは長く、オーディションでも重要な課題です。楽譜に書かれていることを誇張し、拍がわかるようにフレーズを膨らませると「読み込んでいる」印象になります。出だしは小さく入ってリスクを管理し、クレッシェンドと波の迫りで音楽的に差をつける方法を整理します。

[トランペット] ダブル・トリプルタンギングを均一にする：音の鳴りムラを解消するチェックポイント

トランペットのダブルタンギングやトリプルタンギングでは、速さだけでなく音の鳴りムラが大きな課題となります。特に「タカタカ」の「カ」が引っ込みがちになり、均等な響きを実現するのが難しいものです。この記事では、ダブル・トリプルタンギングを均一にするための具体的なチェックポイントと、息のスピードコントロールや交互練習などの実践的な方法を詳しく解説します。

重井吉彦

2026.02.01

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[チューバ] 基礎練習の概念から体感へ：飽きを防ぎ、息と発音を磨く実践的なルーティン

チューバ演奏において、基礎練習は毎日のルーティンとして欠かせない重要な要素です。飽きを防ぎながら刺激を与え続ける練習方法の概念を理解し、息と発音を体感することで、安定した音色を獲得できます。この記事では、基礎練習を筋トレのように捉える考え方、タンギングに頼らず息だけで音を出す重要性、そしてノンタンギングでの発音練習から音程確認までの実践的な方法を解説します。

2026.03.18

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パーカッション

パーカッション上達の鍵！大音量ロールを滑らかに響かせるバウンドの極意

パーカッション演奏で欠かせないロール。特に大音量でのロールを滑らかに繋げるためのバウンドのコツや、音の粒を均一にする考え方、バチの扱い方を詳しく解説します。力みに頼らない豊かな響きを手に入れましょう。

金井麻里

2026.03.18

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トロンボーンのリップスラー基礎：仕組みを理解して滑らかな音域移動を実現する

トロンボーン演奏の柔軟性を高めるために不可欠なリップスラー。スライドを動かさずに音を変えるこの技術の根幹は、息の流速の変化にあります。仕組みを正しく理解し、力みに頼らずに音域を自在に行き来するための基礎知識と、身体の使い方を詳しく解説します。

【サクソフォン】豊かな響きを作る「口の中の空間」と倍音練習の極意

サクソフォンの音色に深みを与えるのは、アンブシュアだけでなく「口の中の容積」です。フラジオの習得にも直結する、喉の使い方と倍音のコントロール術を詳しく解説します。

[サクソフォン] ビブラートの練習方法：コントロールをマスターする実践ステップ

サクソフォンのヴィブラートは、波の深さと一定さをコントロールすることが重要です。メトロノーム（60）を使った数のコントロール（3つ、4つ、5つ）を練習し、曲の中での実践（立ち止まってかける練習）を通じて、表現力豊かなヴィブラートをマスターする方法を解説します。

[トランペット] 楽器メンテナンスと練習スケジュールの組み方：効率的な上達への実践アプローチ

トランペット演奏において、楽器のメンテナンスと練習スケジュールの組み方は、効率的な上達のために欠かせない要素です。定期的なメンテナンス（3〜4ヶ月に1回の管内洗浄、毎日のマウスピース洗浄）を行うことで、楽器の状態を良好に保ち、練習計画を立てることで、基礎練習、エチュード、曲の練習を計画的に進めることができます。この記事では、楽器メンテナンスの具体的な方法と、1週間単位での練習スケジュールの組み方を実践的に解説します。

【サクソフォン】楽器選びとセッティング：理想の音色を具現化する物理的アプローチ

自分の理想とする響きを実現するためには、**サクソフォン**本体の特性理解と、マウスピースやリードの厳密な選定が重要です。長年愛用する名器の紹介から、全音域をカバーするセッティング術までを詳しく解説します。

住谷美帆

2026.01.30

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フルートの表現力を深める：プロの音色とビブラートに学ぶ音楽的アプローチ

フルート演奏においてテクニックはあくまで手段。真の目的は「良い音楽」を奏でることにあります。エマニュエル・パユ氏の演奏スタイルを参考に、曲のキャラクターに合わせた音色選びや、オートマチックではない意味のあるビブラートのかけ方など、フルートの表現力を一段上のレベルへ引き上げるための秘訣を解説します。

林広真

2026.01.28

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サクソフォン・タンギングの極意：点で触れる「最小限」のコントロール術

ノータンギング・アタックを習得した次なるステップは、舌を「道具」として完璧に使いこなすことです。リードに「面」ではなく「点」で触れる意識、そして必要最小限の力とスピード。プロが実践する、雑音を抑えて音をより鮮明にするための繊細なタンギング技術を詳しく解説します。

上野耕平

2026.01.31

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トロンボーン奏者のためのウォームアップ：最高のパフォーマンスを引き出す準備

トロンボーンを吹く前の準備は、その日の調子を左右します。無理なく楽器を鳴らし始め、柔軟性を高めるためのウォームアップ・ルーティンと、その背後にある考え方を解説します。

ファゴットのジョイントケア完全術：楽器を守り、理想の響きを維持するために

ファゴットという楽器は、他の管楽器と比べても特に湿度や温度の変化に敏感です。ジョイント部分の接合具合は、単なる組み立ての問題だけでなく、低音域の鳴りや楽器の寿命そのものに直結します。本記事では、季節に応じたグリスや糸（デンタルフロス）の活用法から、事故を防ぐための持ち方の注意点、さらには歴史的な背景まで、ジョイント部分の適切なケアについて詳しく解説します。あなたの大切な楽器をベストコンディションに保つ秘訣を身につけましょう。

[ホルン] 演奏前のコンディション管理：カフェイン・塩分・油分・睡眠の概念から体感へ

ホルン演奏において、多くの奏者が「本番で実力が発揮できない」「練習の成果が出ない」と感じています。その原因の一つが、演奏前のコンディション管理です。カフェイン、塩分、油分、睡眠といった要素は、単なる知識として理解するだけでなく、実際に体感し、自分の身体に合った方法を見つけることが重要です。この記事では、演奏前のコンディション管理という概念から始め、それをどう体感し実践するかという流れで、ホルン演奏におけるコンディション管理の方法を解説します。

信末碩才

2026.01.31