euphonium|初級
ユーフォニアムのブレス・呼吸法②：自然な呼吸を演奏に活かす方法
ユーフォニアムの演奏では、特別な呼吸法ではなく自然な呼吸を活かすことが大切です。空間との関係を意識し、肩が上がったり腹筋を意識しすぎる癖を、自然な呼吸の習慣化で上書きすることで、より自然で表現豊かな音を生み出せます。
講師: 佐藤 采香更新日: 2026.02.01
この記事はレッスン動画をもとにAIが構成し、編集部が確認したものです。
SUMMARY
この記事のまとめ
- •ユーフォニアムの演奏では、楽器のための特別な息ではなく、人間としての自然な呼吸を活かす
- •空間と自分の関係を確認し、風や波のような自然な音を目指す
- •楽器を持つと生じる癖（肩が上がる、腹筋を意識しすぎる）を、自然な呼吸の習慣化で上書きする
ユーフォニアムのブレス・呼吸法：自然な呼吸を演奏に活かす
演奏において、呼吸法は音質と表現力の基盤となります。多くの奏者が陥りがちなのは、楽器を構えた瞬間から「特別な息」を意識し始めることです。しかし、自然な呼吸を演奏に活かすことが、風や波のような自然な音を生み出す鍵となります。空間と自分の関係を確認し、人間としての自然な呼吸のリズムを、演奏にそのまま活かすことで、無理のない表現豊かな演奏が可能になります。
NG例とOK例：特別な息を意識する演奏と自然な呼吸を活かす演奏
NG例は、楽器を構えた瞬間から「楽器のための息」を意識し、肩が上がったり腹筋を過度に意識したりする状態です。この状態では、呼吸が不自然になり、音に無理が生じます。一方、OK例は、空間と自分の関係を確認し、人間としての自然な呼吸のリズムを保ったまま、ユーフォニアムに息を送り込む状態です。楽器を持つ前と後で呼吸の質が変わらないことが理想で、自然な呼吸の習慣化により、楽器を持つことで生じる癖を上書きできます。
自然な呼吸の特徴
自然な呼吸は、肩が上がらず、腹筋を過度に意識せず、空間との関係を感じながら行われるものです。風が吹くように、波が打ち寄せるように、自然なリズムと流れを持っています。この自然さを演奏に活かすことで、無理のない表現豊かな音が生まれます。
よくあるつまずき
楽器を構えると、つい「特別な息」を意識してしまい、肩が上がったり腹筋を意識しすぎたりする癖が生じます。この癖は、自然な呼吸の習慣化によって上書きする必要があります。1日1回でも空間との関係を思い出す練習を続けることで、自然な呼吸が演奏の基盤となります。