サクソフォン・ビブラート応用編：音楽を活かす「変化」と「ノンビブラート」の美学
ビブラートはただかけ続ければ良いというものではありません。プロが語る「ノンビブラートこそが最後のビブラート」という深い哲学。喜びや悲しみといった感情に合わせて波の速さや深さを変え、時にはあえてかけないという選択をすることで、サクソフォンの表現力を最大限に引き出すための思考法を伝授します。
この記事はレッスン動画をもとにAIが構成し、編集部が確認したものです。
- •ビブラートの無駄遣い禁止：常に一定の波を使い続けることが音楽を殺してしまう理由
- •感情の描き分け：喜びの明るいビブラートと、嘆き悲しむ深いビブラートの使い分け
- •究極の選択：あえて「かけない」ノンビブラートがもたらす劇的な効果
サクソフォンのビブラート技術を習得し、安定してかけられるようになった奏者が次にぶち当たる壁、そして最大の楽しみは「どう使っていくか」という音楽的な判断です。ビブラートは、料理でいえば調味料のようなもの。どんなに良いスパイスでも、すべての料理に同じ量だけ振りかけてしまえば、素材の味は台無しになってしまいます。サクソフォン演奏においても、曲の時代背景、調性、そしてその瞬間の場面が求める「感情」に合わせて、ビブラートを自在に変化させる必要があります。
私が尊敬する指揮者の山田和樹さんがおっしゃった、「ノンビブラートこそが最後のビブラートじゃないですか」という言葉には、音楽の本質が詰まっています。ビブラートを「かける能力」と同じくらい、あるいはそれ以上に大切なのが、あえて「かけない」という選択をする勇気です。ノンビブラートを効果的に使うことで、その後に続くビブラートがより一層の輝きを放ち、聴き手の心に深く突き刺さるのです。
ビブラートの役割：音楽を「生かす」か「殺す」か
常に一定の、いわゆる「美しい」ビブラートをかけ続けることは、一見完成度が高いように聞こえますが、実は音楽を停滞させてしまう危険があります。音楽は常に流動的であり、喜び、怒り、哀しみ、楽しみといった様々な感情が交錯しています。その感情の揺れを、ビブラートの波の速さや深さで表現できなければ、サクソフォンは単なる「音を出す機械」になってしまいます。ビブラートを変化させることは、音楽に呼吸をさせることと同義なのです。
体感としての表現作り：喜びと嘆きの描き分け
具体的にどのようにビブラートを変えるべきか、二つの対照的な感情を例に考えてみましょう。同じ音であっても、そこに込める想いによってビブラートの「形」は全く異なります。