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横浜市出身。9歳よりトランペットを始める。神奈川県立鎌倉高等学校を卒業し、東京藝術大学首席卒業。同年10月よりドイツ国立ハンブルク音楽演劇大学の修士課程に入学予定。セイジ・オザワ松本フェスティバル金管室内楽勉強会、小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトXVIに参加。読売日本交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、藝大フィルハーモニア管弦楽団と共演。
これまでにトランペットを栃本浩規、佐藤友紀、菊本和昭、マティアス・ヘフスの各氏に、室内楽を栃本浩規、古賀慎治、五十畑勉の各氏に師事。
各種講習会にてティモシー・モリソン、ヨウコ・ハルヤンネ、オッタヴィアーノ・クリストーフォリ、ゲイリー・ピーターソン、ハネス・ロイビンの各氏から指導を受ける。
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本番での緊張はトランペットのみならず誰しもが直面する壁です。緊張すると口の中が乾燥し、唇がうまく振動しなくなることがあります。また、体がこわばり、演奏に影響が出やすくなります。この記事では、本番での緊張の原因と、ガムを噛む、笑顔を作る、緊張を受け入れるという3つの効果的な対策を、Q&A形式で詳しく解説します。
トランペット演奏において、タンギングは多くの奏者が誤解しがちな技術です。「音を止める」のではなく、「息の流れに舌で切り込みを入れる」という正しい概念を理解することで、スムーズで美しいタンギングが可能になります。発音「チュ」を基本形とし、スラーなどのアーティキュレーションと組み合わせた練習により、息と舌のバランスを整え、理想のタンギングを実現します。
トランペット演奏において、多くの奏者が「どうすれば上達できるのか」という疑問を持ちます。しかし、すべての人に同じ方法が当てはまるわけではありません。歯並び、性別、骨格、性格など、人それぞれの違いがあるからです。この記事では、トランペットを始めるきっかけから、自分に合った方法を見つけることの重要性まで、上達への道筋を概念から実践まで解説します。
トランペット演奏において、基本姿勢は音を出す以前に極めて重要なポイントです。立奏では肩幅に足を開き、重心を安定させ、上半身は楽に、下半身は固定させるイメージが大切です。座奏では背もたれに背中をつけず、背筋を伸ばして座ることが重要です。楽器はまっすぐに持ち、腕の角度は二等辺三角形を意識します。練習前のストレッチで肩甲骨を柔軟にすることで、肩が内側に入らない姿勢を維持できます。この記事では、正しい姿勢を身につけるための具体的なチェックポイントと、週間プランで習得する方法を詳しく解説します。
トランペット演奏において、音色作りは多くの奏者が悩む課題です。明るい華やかな音、柔らかくて温かい音など、求める音は人それぞれ。この記事では、憧れのトランペット奏者を見つけて、その演奏をたくさん聴き、耳からの音色に自分の音を近づける「真似」という方法を、NGなアプローチとOKなアプローチを比較しながら、段階的な練習ステップで詳しく解説します。
トランペット奏者にとって、基礎練習と曲練習の両立は永遠の課題です。理想としては両方を完璧にこなしたいものの、現実には時間が限られ、どちらかに偏りがちになります。三村梨紗さんは、芸大受験やコンクールへの挑戦を通じて、基礎と曲を効果的に両立する方法を実践してきました。段階的な練習ステップと適切な教材の使い分けにより、効率的に上達する方法を解説します。
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