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1991年栃木県宇都宮市生まれ。 中学よりチューバを始める。 作新学院高等学校英進部、東京藝術大学音楽学部を卒業、同大学大学院修士課程を修了。これまでにチューバを池田幸広、稲川榮一、多戸幾久三の各氏に師事。 ソリストとして東京交響楽団、足利カンマーオーケスターと共演。
メディア出演としてはNHK-FM「リサイタル・ノヴァ」、テレビ朝日「題名のない音楽会」など。 プロオーケストラなどでの客演やレコーディング活動を中心に、2014年にはサイトウ・キネン・フェスティバル松本(現セイジ・オザワ松本フェスティバル)にオーケストラメンバーとして参加、同年パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツカンマーフィル日本ツアーに参加など。 2021年度より宇都宮短期大学音楽科非常勤講師。
チューバのリップスラー練習では、上りが難しいという課題に直面します。リップスラーの概念を理解するだけでなく、マウスピースでの音程確認やハーフバルブを使ったバズイング練習を通じて、力みを抜きながら滑らかな音の移行を体感することが重要です。この記事では、リップスラーの概念整理から、上りを克服するための体感の作り方、そしてハーフバルブを使ったスペシャルトレーニングまで、概念から体感への統合的なアプローチを解説します。
チューバのタンギング練習では、ゆるやかなタンギングから始め、テンポ92での基礎練習を通じて木管楽器のような軽やかさを実現します。フルートのように演奏するイメージを持ち、春のそよ風のような息の流れや、悲しみなどの様々な感情を息に乗せることで、表現力豊かなタンギングを習得できます。
チューバ演奏の基礎となる唇の振動は、マウスピースでの練習から始まります。息の流れと唇の振動のバランスを整え、正しい音程感を身につけることで、楽器を構えたときにより良い音を出すことができます。マウスピース練習を軽視せず、毎日のウォーミングアップとして取り組むことが上達への近道です。
チューバのタンギングにおいて、発音やタンギングのクオリティを維持するためには、「息」の重要性を理解することが不可欠です。スイカの種を飛ばすイメージなど、具体的な練習法を用いることで、距離感や音色のイメージを変えながら、安定したタンギングを身につけることができます。この記事では、チューバのタンギングを向上させるための「息」の使い方と、実践的な練習法をQ&A形式で詳しく解説します。