flute|初級
フルートのフラッター・タンギング：特殊奏法の仕組みとクリアな響きを作るコツ
現代音楽やジャズ、あるいはクラシックの特定の楽曲で要求されるフラッター・タンギング。音が「震える」ような独特の音色を出すために、喉や舌をどのようにコントロールすべきか。二つの異なる習得方法と、音程を崩さずに安定して持続させるためのポイントを解説。特殊奏法を武器にするための実践的なレッスンをお届けします。
講師: 林 広真更新日: 2026.01.28
この記事はレッスン動画をもとにAIが構成し、編集部が確認したものです。
フラッター・タンギングは、フルート演奏に強烈なキャラクターや色彩を与える特殊奏法です。大きく分けて、巻き舌（Rの発音）を利用する「舌フラッター」と、喉の震え（うがいのような動作）を利用する「喉フラッター」の二種類があります。どちらを選択するかは奏者の適性や求める音色によりますが、重要なのは、フラッターを行っている間も本来のフルートの音色が損なわれていないことです。振動させることに集中しすぎて息の支えが抜けてしまうと、音がかすれたり音程が不安定になったりします。まずは楽器を持たずに、息を流しながら喉や舌を一定のリズムで震わせる練習から始めてみましょう。
SUMMARY
この記事のまとめ
- •フラッターは息の流れを物理的に細かく「攪拌（かくはん）」する技術です。強力なブレス圧が必要になります。
- •巻き舌ができる人は、舌の先端を軽く浮かせて息を通す練習をします。できない人は、喉の奥を震わせる方法を試しましょう。
- •特殊奏法であっても、アンブシュアの基本形は崩しません。音の芯を保ったまま、震えのテクスチャを乗せるイメージです。
- •低音域から高音域まで、すべての音域で同じようにフラッターをかけられるよう、段階的に練習範囲を広げます。
特殊奏法を『音楽的な表現』に高める
フラッターができるようになったら、次は「強弱」や「音色の変化」を組み合わせる練習に移ります。単に震えているだけでなく、その震えの中に繊細なニュアンスを込めることで、フラッターは真の表現技術へと昇華されます。フルートは倍音が豊かな楽器であるため、フラッターによる空気の乱れが加わることで、非常に複雑で魅力的な響きを生み出すことができます。楽曲のクライマックスでフラッターを使い、聴衆に強いインパクトを与えるためには、どんな状況でも瞬時に発動できる正確なコントロールが不可欠です。身体の仕組みを理解し、無駄な力を抜いて、効率よく空気を振動させる術を身につけましょう。
Lesson Point
フラッター成功の鍵は息の勢いと振動部位の脱力の絶妙なバランスです。息を強く吐き出しながら、震わせる部分は極限までリラックスさせる。この相反する要素を両立させることが、クリアで持続力のあるフラッターを実現します。