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記事・コラム
プロのレッスン動画をもとにした練習法・奏法の解説記事
フルートの循環呼吸完全マスター：息を止めずに吹き続けるための身体操作
フルート演奏における循環呼吸は、長大なフレーズを途切れさせず、音楽の推進力を維持するための強力な武器です。一見不可能に思える「吹きながら吸う」メカニズムを、ステップバイステップで解き明かします。身体の構造を活かした空気のコントロール術を学び、フルートという楽器の表現の境界線を広げましょう。
2026.01.29
ファゴットのロングトーンを極める：音色を自在に操る息の方向と喉の広げ方
ファゴット演奏の土台となるロングトーン。単に音を長く伸ばすだけでなく、息の方向や喉の状態を意識することで、音色は劇的に変化します。本記事では、吹奏楽やオーケストラで全体のサウンドを支えるための具体的なテクニックをQ&A形式で詳しく解説。喉を広げる感覚の掴み方や、倍音をコントロールする秘訣を学びましょう。
2026.01.29
パーカッション奏者のためのロール完全ガイド！オープンとクローズドの練習法
パーカッションの重要テクニック「ロール」を徹底解説。粒立ちがはっきりしたオープンロールと、滑らかに響くクローズドロール、それぞれの特徴と具体的な練習手順を紹介します。基礎から見直して理想のロールを手に入れましょう。
サクソフォンのセッティングを最適化：マウスピース・リガチャー・リードの選び方
サクソフォンのセッティングについて、マウスピース、リガチャー、リードなどの選択と調整方法を解説。プロが実践する具体的なセッティング例を紹介します。
2026.02.01
【トランペット】ダブル・トリプルタンギングをマスターする：基礎から実践までの完全ガイド
ダブルタンギングとトリプルタンギングは、トランペット奏者にとって必須のテクニックです。まず口で「トゥクトゥク」と発音する練習から始め、Kにアクセントをつけてゆっくりからテンポを上げる練習、そしてスラーで息の流れを確認してからタンギングを入れる方法まで、段階的に習得することで、息が途切れない美しいタンギングができるようになります。
2026.01.31
[トランペット] マウスピースとアンブシュアの基礎：正しいセッティングとバジング練習法
トランペット演奏において、マウスピースの選択とアンブッシュアのセッティングは、すべての技術の基礎となります。自分の唇の特徴に合ったマウスピースを選び、ストローを使った基本セッティングで正しいアンブッシュアを確立することで、トランペットの音色と演奏技術を向上させることができます。この記事では、マウスピース選びのポイント、アンブッシュアの基本セッティング方法、そして毎日のバジング練習による唇の振動を整える実践的なステップを詳しく解説します。
2026.01.31
【サクソフォン】音色を整える手順：低音と高音で変える息の方向と角度
サクソフォンは曲がった形状の楽器であり、音域によって息の方向や角度を変えることが、美しい音色を生み出す鍵となります。低音では下向きに息をまとめて送り、高音では上向きに縦長の息をまとめて送ることで、それぞれの音域で最適な音色を実現できます。この記事では、音域に応じた息のコントロール方法と、マウスピース練習の重要性を詳しく解説します。
2026.01.31
パーカッション上達の第一歩：自分に最適なバチを選ぶための鑑定術
パーカッション奏者にとって最大のパートナーであるバチ。同じ製品でも重さや音程、曲がり具合に大きな個体差があります。自分に合ったバチを正しく選び、演奏の質を劇的に向上させるための選定基準を徹底解説します。
2026.01.29
クラリネットの超高音域をマスターする：倍音の理解と歴史的背景
クラリネットの「超高音域」に焦点を当て、その音域の広さと歴史的な重要性を解説します。第9倍音を超える高音の出し方や、ウェーバー、シュポアといった作曲家たちがどのようにこの音域を活用してきたかを学び、クラリネット奏者としての表現の幅を大きく広げるためのヒントを提示します。
【トランペット】リップスラーで音色を整える：シラブルを使った3ステップ練習法
リップスラーはトランペットの基礎練習として欠かせない技術です。シラブル「チャエイチエア」を使った3ステップ（歌う→マウスピース→楽器）の練習法から、リップトリル、速いリップスラーまで、音色を整えるための実践的な方法を学びます。
2026.01.31
【サクソフォン】指の使い方の工夫：手が小さくてもスムーズな演奏を実現する方法
手が小さいために、サクソフォンの大きなキー操作に苦労していませんか？本記事では、楽器へのコルク追加や手首の柔軟な活用など、体格のハンデを乗り越えるプロの工夫を公開します。
2026.01.30
オーボエの構え方：リードの角度から姿勢まで、音色を整えるためのフォーム設計
オーボエの構え方は、音色を整えるための基礎となる重要な要素です。リードの角度を適切に設定し、楽器を自分の方に近づけ、肘や手を柔らかく丸く持つことで、良い音色を生み出すことができます。また、指の配置や座る姿勢も、演奏の安定性と音色に大きく影響します。この記事では、オーボエの構え方におけるリードの角度、楽器の位置、肘や手の持ち方、指の配置、座る姿勢まで、音色を整えるための正しいフォーム設計を詳しく解説します。
2026.01.31
パーカッション・ストロークの概念改革：4つの基本動作で演奏の安定性と準備を極める
パーカッション演奏の全ての基礎は「ストローク」に集約されます。バチをどのように下ろし、どのように戻すか。この一連 of 動作を論理的に分類し、理解することで、リズムの安定感と次の音への準備速度が劇的に向上します。本記事では、フル・ダウン・アップ・タップという4つの基本ストロークを徹底解説。概念の整理から実践的な使い分けまで、パーカッション奏者がマスターすべき動作の真髄に迫ります。
2026.01.29
サクソフォン・ビブラートの基本：口の動きで豊かな響きを創り出す
サクソフォンの演奏に彩りを添えるビブラート。その第一歩は、正しい口の動きと息のコントロールを身につけることです。プロが推奨する「ウォウウォウ」という具体的なイメージや、メトロノームを使った段階的な練習法を通じて、初心者でも無理なく始められるビブラートの基礎を詳しく解説します。
2026.01.31
パーカッション・アンサンブルのフォーム設計：二人で築く一体感のあるリズム
パーカッション奏者にとって不可欠なアンサンブル力を養う練習法。休符の時間も音楽を感じ、相手と音を繋げるためのフォームを構築します。
【ファゴット】発音の方法とコツ：安定した音を出すためのQ&A
ファゴットの発音が怖いと感じるのは自然なことです。息をパンパンに満たし、リードの吹き口の端から端まで唇が当たる状態を作り、押し付けすぎずに離す。発音を安定させる具体的な意識と手順をQ&A形式で解説します。
2026.01.31
サクソフォン・セッティングの極意：理想の音色を叶える楽器と小物の選び方
サクソフォン奏者にとって、楽器や小物のセッティングは表現の幅を広げるための重要な要素です。プロが長年愛用するヤマハの楽器の特性や、音色を決定づけるマウスピース、リード、リガチャーの具体的な組み合わせまで、理想のサウンドを追求するためのセッティング術を詳しく解説します。
【不採用】サクソフォンの基礎を築く：プロが実践する日々のトレーニングと歩み
サクソフォン奏者として第一線で活躍するプロの視点から、上達に欠かせない日々のルーティンと楽器への向き合い方を解説します。口の筋肉を鍛えるマウスピース練習や、クリアな発音を生むタンギングのトレーニングなど、基礎を固めて理想のサクソフォン・サウンドを手に入れるためのヒントが満載です。
トロンボーンの音色を整える手順：高音域での理想的な響きを実現する方法
トロンボーンの高音域で理想的な音色を実現するためには、息の角度とアパチュアの適切な調整が重要です。多くの演奏者が直面する高音域での音の詰まりを解消し、響きの良い音色を実現するための具体的な手順と練習方法について解説します。
2026.01.31
【クラリネット】スケール練習で演奏力を飛躍的に向上させる：段階的テンポアップと音域フル活用のQ&A
クラリネットのスケール練習は、西洋音楽において最も重要な要素の一つです。ほとんどの曲はスケールの応用でできているため、スケールの練習をいかに完璧にできるかで、演奏のクオリティが大きく変わります。クラリネットの出せる音域をフルに使って常に練習することで、急に高い音が出てきても緊張することなく、ノーストレスで出せるようになります。この記事では、一つの調に集中した練習方法、最高音まで使うスケール練習、新しいキーや替え指を覚えるための練習方法、段階的にテンポを上げていく練習方法を、Q&A形式で詳しく解説します。
2026.02.01