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記事・コラム
プロのレッスン動画をもとにした練習法・奏法の解説記事
クラリネットのローズ32のエチュードNo.8：メロディーラインを浮き立たせる16分音符の扱い方
クラリネットのローズ32のエチュードNo.8は、16分音符が続く曲で、スタッカートの音にメロディーラインが隠れています。すべて均等に音量を吹くNG例と、スタッカートに息を入れてスラーとセパレートするOK例を比較し、メロディーラインを浮き立たせる練習法を整理します。
2026.02.01
ファゴットのアンブシュア基礎：豊かな響きを作る「も」の形
ファゴットの音色を決定づけるアンブシュア。理想的な「も」の形や、口の中の空間を広く保つためのイメージ、筋肉の固定方法について詳しく解説し、ファゴットの響きを最大化します。
チューバ・ロングトーンの再構築：音の「核」と「余韻」を科学的に極める
ロングトーンがただ音を伸ばすだけの単調な作業になっていませんか？チューバ演奏における最大の課題である「発音の明瞭さ」と「豊かな響きの持続」に焦点を当て、Problem→Cause→Fixのプロセスで理想の音色を構築するメソッドを公開します。
2026.01.29
ファゴットの呼吸法を再構築する：息のアプローチと楽器内イメージング
多くのファゴット奏者が抱える「息が喉元で止まってしまう」という課題。本記事では、お腹の支えを物理的に確認する方法から、ファゴット特有の構造に基づいた息の通り道のイメージングまで、呼吸法を根本から見直すアプローチを解説します。リードから入り、U字管を通って上から抜けていく息の流れを意識することで、音の伸びと響きが劇的に改善されるプロセスを体感しましょう。
2026.01.29
【クラリネット】速いタンギングをマスターする：息の流れと段階的な練習で上達するQ&A
クラリネットを吹く人で、速いタンギングが苦手な人は多いものです。クラリネットはリコーダーと違って、発音体に重さがあり、口の中に入り込んでいるため、相当タンギングが難しい楽器です。タンギングを速くするには、筋トレと同じで近道はなく、ゆっくりから始めてだんだん速くしていく方法が最適です。目標のテンポは4分音符144で16分音符でタンギングができれば、大抵の曲では困らないラインです。この記事では、クラリネットのタンギングの基本から、息を流し続ける重要性、効果的な練習方法をQ&A形式で詳しく解説します。
フルートのスラップ・タンギング：打楽器的なアタックで現代的な響きを作る
フルートで「パチッ」というパーカッシブな音を出すスラップ・タンギング。通常のタンギングとは全く異なる、舌と息の使い方のメカニズムを解説。現代曲やポピュラー音楽でリズムを際立たせるための必須テクニックです。正確な発音の方法と、楽器を傷めずに効果的な音を出すための注意点をプロの視点でお伝えします。
2026.01.28
[ファゴット] 高音域の出し方とコツ：音域ごとの感覚とリード調整法
ファゴットの高音域は、多くの奏者にとって難関です。しかし、音域ごとに適切な感覚を理解し、リードを適切に調整することで、確実に高音域を出せるようになります。真ん中のドより上は裏声のような感覚、ファより上は息をまとめる感覚、シのフラット以上は息が止まっているような感覚。リードの根元の厚さとワイヤー調整が鍵となります。本記事では、高音域の出し方の概念から、音域ごとの具体的な感覚、そしてリード調整の実践方法まで詳しく解説します。
2026.01.31
【ホルン】練習のアイデア：難しいフレーズを確実に習得するQ&A
ホルンで難しいパッセージやフレーズを確実に習得するためには、段階的な練習方法が重要です。まず歌うことから始め、マウスピースで音を追い、F管で楽器をしっかり鳴らしながら感覚を移していきます。さらにアーティキュレーションを変えながら練習し、最後に楽譜を逆から読むことで、音の飛び方を多角的に身につけることができます。この記事では、簡単なメロディを完璧に習得するための具体的な練習アイデアを、Q&A形式で詳しく解説します。
2026.02.01
ファゴットの音程コントロール術：ボーカル・息・口でピッチを完璧に整える
ファゴット奏者にとって、正確なチューニングと音程の維持は永遠の課題と言われます。本記事では、長さの異なるボーカルの使い分けから、アンブシュアによる微調整、そして息のスピードと量によるコントロールまで、具体的で実用的なピッチ調整法を解説します。特定の音（FやGなど）で陥りやすい罠や、意外な「眉毛」の活用法まで、豊かな響きを保ちながら正確な音程を実現するプロの技を学びましょう。
2026.01.29
トロンボーンの姿勢と呼吸：豊かな響きを生むための身体セッティング
トロンボーンは大量の息を必要とする楽器です。豊かな音色と安定したロングトーンを実現するためには、肺の機能を最大限に引き出す正しい姿勢と呼吸法の習得が不可欠です。身体の構造を理解し、いかにリラックスした状態で深いブレスを取り込むか。演奏を支えるセッティングの秘訣を詳しく解説します。
2026.01.30
[サクソフォン] メーカー選びのポイント：自分の音色を実現する楽器選びのチェックポイント
サクソフォンのメーカー選びは、自分の出したい音色を実現するために重要な選択です。各メーカーにはそれぞれ特徴があり、初心者向けのまろやかでふくよかな音色を持つ楽器から、様々な材質から選べる楽器、息が自然に入り全音域で自然な音がする楽器まで、多様な選択肢があります。この記事では、メーカー選びのポイントと、自分の音色に合った楽器を選ぶための具体的なチェックポイントを詳しく解説します。
2026.02.01
【サクソフォン】ソプラノの高音・低音マスター：一発で音を当てるための「息の焦点」と「倍音感覚」
ソプラノサックスで最も難しい最高音のコントロールと、裏返りやすい低音の安定法を解説。アルトとは異なるソプラノ特有の「音のツボ」を捉えるためのイメージ術と、効果的なオーバートーン練習を伝授します。
2026.01.30
[フルート] 速いパッセージの効率的な練習法：16分音符を確実に攻略する段階的アプローチ
フルート演奏において、16分音符が並ぶ速いパッセージは多くの奏者にとって難関です。一つ一つ細かくバラして、何度も練習する。電話番号のように区切って考える。一拍単位に分解し、できないところを特定して繰り返す。この記事では、速いパッセージを確実に攻略するための効率的な練習法を、段階的なステップで詳しく解説します。
2026.01.31
【トロンボーン】スライド操作の極意：タンギングとのタイミングと指の使い分け
トロンボーンを演奏する際、スライドを動かすタイミングが遅いと、音と音の間に不要なグリッサンド（滑らかな音の変化）が入ってしまい、まぬけな音になってしまいます。タンギングの瞬間にスライドを一瞬で動かすタイミング、親指で押して中指と人差し指でキャッチする動作、そしてスケール練習による精度向上まで、トロンボーン演奏の基礎となるスライド操作の極意をまとめました。
2026.01.31
トロンボーンの教則本活用法：一冊を深く練習して基礎を確実に身につける方法
トロンボーンの練習において、教則本を効果的に活用することは、基礎を確実に身につけるために重要です。複数の教則本に同時に手を出すのではなく、自分のレベルに合った一冊を選び、深く深く練習することで、トロンボーンのテクニックと音色を向上させることができます。レビントン、アーバン、コープラッシュなど、それぞれの教則本の特徴を理解し、一冊を2週間以上毎日練習することで、確かな基礎を身につけることができます。NG例とOK例を比較しながら、トロンボーンの教則本を効果的に活用するための具体的な練習ステップを解説します。
2026.01.31
チューバ・ウォームアップ・完全マニュアル：身体を「共鳴体」へ変える儀式
朝一番のウォームアップはその日の演奏の質を決定づけます。身体を無理なく開き、最も効率的にチューバが「鳴る」状態へと導くための、プロ奏者が実践する必須メニューと週間プランを徹底解説。重厚なサウンドの土台を築きましょう。
2026.01.29
サクソフォンのタンギングを滑らかにする：スラーを吹くような気持ちで息を安定させる方法
サクソフォンのタンギング練習で重要なのは、スラーを吹くような気持ちで息を安定させること。お腹の支えを大切にしながら、滑らかな音の繋がりを実現する方法を解説します。
2026.02.01
【クラリネット】タンギングの基礎：理想の舌の位置とソフトな発音の習得法
**クラリネット**の演奏において、タンギングは音の立ち上がりを決定づける極めて重要な技術です。本記事では、奏者によって異なる「舌のつく位置」の検証から、リードへのソフトなアプローチ、そしてメトロノームを活用した段階的なトレーニングメニューまでを詳しく解説します。
2026.01.30
サクソフォンの音量コントロールで失敗する理由！ピアノが死に、フォルテがつぶれる原因と解決法
サクソフォンの音量コントロールは、演奏表現の基礎となる重要な要素です。しかし、多くの奏者が「ピアノが縮こまって音色が死んでしまう」「フォルテでアンブシュアを噛んでしまう」といった悩みを抱えています。この記事では、ピアノとフォルテそれぞれのNG例とOK例を比較しながら、息のスピードとアンブシュアの形を理解した正しい音量コントロールの方法を詳しく解説します。
2026.02.01
[サクソフォン] 低音域のデリケートな弱音：サブトーンとベルの活用で音色を整える
サクソフォンの低音域でデリケートな弱音を出すことは、多くの奏者にとって難しい課題です。この記事では、ベルを膝に挟む姿勢とサブトーンのアンブシュアを組み合わせることで、低音ピアニッシモを実現する具体的な方法を解説します。下の歯を浮かせるアンブシュアの調整と、ベルの角度による音色の変化を理解することで、より繊細で表現力豊かな低音を生み出すことができます。
2026.01.31