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記事・コラム
プロのレッスン動画をもとにした練習法・奏法の解説記事
【サクソフォン】ロングトーン上達法：音の揺れを解消し安定した音色を実現する
サクソフォン演奏において、ロングトーンは基礎練習の要となる重要な練習です。しかし、多くの奏者が「音が揺れてしまう」「音色が安定しない」「効果が感じられない」といった問題に直面しています。この記事では、ロングトーンで音が揺れてしまう原因と、安定した音色を実現するための具体的な修正方法を詳しく解説します。
2026.02.01
[オーボエ] リードの咥え方（アンブシュア）をマスター：上下のバランスを整えてコントロールを向上させる
オーボエ演奏において、リードの咥え方は音色とコントロールを決定づける重要な要素です。上下のバランスを整え、リードを正しく咥えることで、コントロールしやすい演奏が可能になります。NG例とOK例を比較しながら、オーボエのリードの咥え方をマスターするための具体的なステップを解説します。
2026.01.31
ファゴットのスケール練習を効率化する：アーティキュレーションを細かく分けて親指と下の動きを連動させる方法
ファゴットのスケール練習において、効率的な練習方法を実践することは、限られた個人練習時間を最大限に活用するために重要です。すべてスラーでつなげる音階練習も決して無駄ではありませんが、細かくアーティキュレーションをつけてスラーで2個ずつつなげる形の方が、細かい指とベロの動きを素早く連動させることができ、ファゴット特有の親指の動きと下の動きを特に連動させる目的を持って練習することで、より効果的です。NG例とOK例を比較しながら、ファゴットのスケール練習を効率化するための具体的な練習ステップを解説します。
2026.01.31
チューバの理想的な音色を支えるアンブシュア：サウンド第一主義で構築する唇のセッティング
チューバ演奏において、最も重要なのは「どのような音を鳴らしたいか」というイメージです。多くの奏者がアンブシュアの「形」に執着しがちですが、本来、正しいアンブシュアとは良い音が出る状態そのものを指します。唇の余計な力みを排除し、マウスピース内で効率よく空気を振動させるための具体的なアプローチと、日々の練習で意識すべきチェックポイントを詳しく解説します。
2026.01.29
[フルート] アンサンブルを楽しむ：合奏における役割と合図の出し方
フルートを楽しむには、ソロ演奏だけでなくアンサンブル（合奏）が不可欠です。ピアノ伴奏、フルートアンサンブル、木管五重奏など、様々な形態でメロディ以外の内声や低音を担当することで、テンポ維持やハーモニーの面白さがわかります。フルートは一番上の音域を担当するため、合図（アインザッツ）を出す重要な役割があります。この記事では、アンサンブルを楽しむための具体的な方法と、合図を出す練習方法を詳しく解説します。
2026.01.31
[ユーフォニアム] 音列の重要性を理解する：音の高さと重力の概念から体感へ
ユーフォニアム演奏では、音列（音の並び）をどう捉えるかで表現が大きく変わります。単独の音では意味が曖昧でも、音が連なると方向性とエネルギーが生まれます。順次進行と跳躍進行の違い、音の「高さ」と「重力」を手がかりに、音列を体感として扱う方法を整理します。
2026.02.01
フルートの指の置き方と脱力：スムーズな運指を実現する身体操作の極意
フルート奏者にとって、指の脱力は速いパッセージの攻略だけでなく、音色の安定にも直結する重要な要素です。正しい指の置く位置と、身体の構造に基づいたリラックス方法を徹底解説。キーを「押さえる」のではなく「添える」感覚を掴むことで、フルート本来の響きを最大限に引き出すための土台を構築しましょう。
2026.01.28
フルートのビブラート術：アンサンブルで調和し、音色を輝かせるための極意
フルート演奏に華やかさを添えるヴィブラート。しかし、アンサンブルにおいては、ヴィブラートの質や速さが周囲との調和を乱してしまうこともあります。ヴィブラートが音程に与える影響を理解し、周りの音色に溶け込ませるための具体的なコントロール方法を解説。ソロでも合奏でも通用する、洗練されたヴィブラートのテクニックを詳しく学びます。
2026.01.28
フルートを一生大切にするための手入れ術！毎日できるメンテナンスとトラブル対処
フルート奏者にとって欠かせない楽器の手入れ方法を徹底解説。日々の内部清掃や外部の拭き取り、素材別の注意点、そして故障かな？と思った時の自己診断法を学びましょう。
ユーフォニアムのブレス・呼吸法②：自然な呼吸を演奏に活かす方法
ユーフォニアムの演奏では、特別な呼吸法ではなく自然な呼吸を活かすことが大切です。空間との関係を意識し、肩が上がったり腹筋を意識しすぎる癖を、自然な呼吸の習慣化で上書きすることで、より自然で表現豊かな音を生み出せます。
2026.02.01
【ファゴット】タンギングの極意：響きを損なわないための発音ポイント
ファゴットのタンギングで悩む奏者は多いですが、その解決策は舌の筋力ではなく「息のイメージ」にあります。リードの塞ぎ方から、速いパッセージでも音が痩せないための具体的なテクニックまでを詳しく解説します。
2026.01.30
【トランペット】理想の姿勢と呼吸法：安定した演奏を支える基礎トレーニング
トランペットの上達には、力みのない姿勢と正しい呼吸法が不可欠です。本記事では、座奏・立奏それぞれの姿勢のポイントから、マウスピースの当て方、そして段階的な呼吸トレーニングまで、トランペット奏者が身につけるべき基礎を詳しく解説します。口の中の空間を広く保つバランスの探し方など、実践的なメニューを通じて、より豊かな響きを目指しましょう。
2026.01.31
クラリネット（バスクラ）の高音：替え指とレジスターで安定させる
バスクラリネットの高音域は、普通のクラリネットと運指が変わり、息が速すぎると裏返りやすくなります。基本運指と替え指、レジスターキーの使い方を整理し、音程調整のポイントまで含めて高音域を安定させる方法をまとめます。
2026.01.28
クラリネットの表現力を高める：ローズ32のエチュードNo.5後編の技術的ポイント
クラリネットでローズ32のエチュードNo.5後編を演奏する際には、トリルの装飾音符の処理、32分音符のエネルギッシュな表現、転調の際の音色変化、スタッカートの奏法など、様々な技術的ポイントが重要になります。特に半音階での転調表現や、スタッカートの長めの音符の処理、ターンのゆったりとした演奏など、クラリネットならではの表現力を活かすための具体的な方法を解説します。
2026.02.01
【トロンボーン】ルーティン練習の効果的な実践方法：毎日の習慣で上達を加速させる
トロンボーンを毎日練習している方へ。何を練習するか迷う時間を減らし、練習の質を高めるルーティン練習の重要性と、具体的な30分のルーティンメニューを詳しく解説します。ルーティンを持つことで、練習への集中力が向上し、その日の調子が把握でき、成長を実感できるようになります。
2026.01.31
フルートのフラッター・タンギング：特殊奏法の仕組みとクリアな響きを作るコツ
現代音楽やジャズ、あるいはクラシックの特定の楽曲で要求されるフラッター・タンギング。音が「震える」ような独特の音色を出すために、喉や舌をどのようにコントロールすべきか。二つの異なる習得方法と、音程を崩さずに安定して持続させるためのポイントを解説。特殊奏法を武器にするための実践的なレッスンをお届けします。
2026.01.28
フルートのスタッカート徹底解説：鋭い切れ味と豊かな響きを両立させる極意
フルート演奏に躍動感を与えるスタッカート。しかし、音がカサカサしたり、短すぎて響きがなくなったりしていませんか？理想的なスタッカートは、音の長さが短くても、一音一音に豊かな倍音と核が含まれている状態です。舌の突き方だけでなく、腹底からの息の支えとアンブシュアの瞬発力をいかに活用するか。プロが実践する、鮮やかで音楽的なスタッカートの習得法を伝授します。
2026.01.29
パーカッション演奏の土台を作るチューニング術：スネアドラムの響きを最適化する調整の極意
パーカッションの演奏において、スネアドラムのチューニングは音色と表現力を左右する極めて重要な工程です。ヘッドの張り方一つで、楽器のレスポンスや倍音の響きは劇的に変化します。本記事では、理想的な音作りを実現するための対角線上の締め方や、表裏のテンションバランス、そして調整に迷った際の解決策を徹底解説。パーカッション本来の豊かな鳴りを引き出し、最高のパフォーマンスを目指しましょう。
2026.01.29
クラリネットのダブルタンギングを習得する方法
クラリネットのダブルタンギングは、トゥの音よりもクの音を正確に出すことが重要です。クの時に息が弱くなりがちなため、グに近い発音で練習することで、より安定したダブルタンギングが可能になります。
トランペットの姿勢・構え方をマスターする：座奏と立奏の基本から楽器の持ち方まで
トランペット演奏において、姿勢と構え方は音質や演奏の安定性に直結する重要な要素です。座って演奏する場合と立って演奏する場合では、それぞれ適した姿勢があります。また、楽器の持ち方の力配分やマウスピースの角度も、演奏の自由度と音色に大きく影響します。この記事では、トランペットの姿勢・構え方の基本から、実践的なチェックポイントまで詳しく解説します。
2026.02.01