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記事・コラム
プロのレッスン動画をもとにした練習法・奏法の解説記事
パーカッションで「良い音」を出す極意！小太鼓の響きを最大限に引き出す方法
パーカッション、特に小太鼓における「良い音」の定義と、それを実現するためのバチの使い方、腕の連動について詳しく解説します。楽器全体を響かせるためのイメージ作りを学びましょう。
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フルートと向き合うマインドセット：自己紹介から紐解く音作りとコミュニケーション
フルートはリードを使わない「エアリード」楽器であり、人間にとって最も根源的な表現手段の一つです。プロとしての経験、そして楽器との出会いから得た価値観を共有し、単なる技術習得を超えた「音楽を通じたコミュニケーション」の素晴らしさと、理想の音色を追求するための心得を解説します。
2026.01.28
クラリネット跳躍を安定させる：息が引ける瞬間を消すロングトーン
バスクラリネットやクラリネットで跳躍が不安定なとき、多くの場合は音が変わる瞬間に息が一瞬弱まっています。クレッシェンドとデクレッシェンドを使った松葉形ロングトーンで、息の支えを保ったまま跳躍する感覚を作ります。
2026.01.28
ホルンのアンサンブルにおけるセッティングとフォーム：2番・4番下吹きの役割と実践
ホルンのアンサンブルにおいて、2番・4番下吹きのセッティングとフォームは、セクション全体の音色とバランスを決定づける重要な要素です。オーケストラや吹奏楽の合奏では、上吹きを支えながら全体の音楽の流れに乗ることが求められます。この記事では、ホルンのアンサンブルにおける下吹きの役割、適切な姿勢と楽器の構え方、息の使い方と音色の統一、そしてタイミングを合わせるための視覚と聴覚の技術について解説します。
[オーボエ] 指のつっかかりを解消する：問題が起きやすい音を集中的に練習する方法
オーボエ演奏において、指の動きがつっかかる問題は多くの奏者が直面する課題です。複数の指を同時に動かしたり、片方を離して片方を押す動作がスムーズに行えないと、速いパッセージでもゆっくりのパッセージでも、間に音が入ってしまったり、音がつっかかってしまいます。この記事では、オーボエ演奏における指の問題が起こりやすい音をピックアップし、効率的な練習方法を解説します。
2026.02.01
【ファゴット】ビブラートの概念改革：豊かな響きを身体で掴むためのステップ
ファゴットの演奏に彩りを添えるビブラート。理論や理屈ではなく、名演の模倣から入る感覚的な習得法と、楽曲の構造に合わせた効果的なかけ方を解説します。自分自身の個性を音に乗せるための第一歩を踏み出しましょう。
パーカッションの二つ打ちを極める！バウンドを活かした演奏のコツ
パーカッションにおける「二つ打ち」の技術を徹底解説。一回のストロークで二つの音を出すためのバウンドの利用法や、音の強弱をコントロールする練習方法を紹介します。
ピッコロのセッティングと構え方：安定した音色を生むためのフォーム構築
ピッコロは楽器が小さいため、構えのバランスを崩しやすく、それが原因で音色や音程が不安定になるケースが多く見られます。フルートの構えをベースにしつつも、ピッコロに最適な腕の角度、指の置き方、そしてリッププレートを当てる位置の微調整を解説。身体に負担をかけず、楽器を最大限に響かせるための理想的なフォームを構築しましょう。
2026.01.29
フルート選びの決定版：自分に合った楽器と素材の特性を見極める
フルートを選ぶ際、素材やメーカーの選択は演奏生活を左右する重大な決断です。シルバーの透明感か、ゴールドの力強さか。それぞれの素材が持つ「懐の深さ」や音色の変化の付けやすさなど、プロ奏者の視点から、後悔しないための楽器選びの基準を詳しく解説します。
2026.01.28
トロンボーンのスライディング術：音のつながりを劇的に変える操作の極意
トロンボーンの演奏において、スライド操作は技術の核となります。音が途切れたり、余計な音が入ったりしていませんか？正しいスライディングの意識と練習法を身につけることで、音のつながりは格段に良くなります。基礎から見直したい全てのトロンボーン奏者へ捧げるガイドです。
2026.01.28
フルートのダブル・トリプルタンギング：速いパッセージを軽やかに攻略する舌の技
フルート奏者なら誰もが憧れる、高速のダブルタンギング。シングルの限界を超えるために必要な「K（ク）」の発音の習得と、それを「T（トゥ）」と組み合わせていかに均質に鳴らすか。さらに、3連符に対応するトリプルタンギングの仕組みまで。速いパッセージを鮮やかに、そして軽やかに吹きこなすためのプロ直伝のトレーニング法を伝授します。
2026.01.28
ファゴットの音質を向上させる：各音域の癖を理解してまろやかな音を出す練習ステップ
ファゴット演奏において、まろやかな音を出すことは多くの奏者が目指す目標です。しかし、ファゴットは音によって癖が大きく、一概にリードを変えれば解決するものではありません。呼吸法と体の使い方、各音域の特徴を理解し、楽器の都合に振り回されず本来の音を出すことで、まろやかな音質を実現できます。NG例とOK例を比較しながら、ファゴットの音質を向上させるための具体的な練習ステップを解説します。
2026.01.31
トランペットの音量コントロール：力みに頼らないダイナミクス表現
トランペットの音量コントロールは、力みによる単純な音量変化ではなく、遠近のイメージや密度のイメージを意識することが重要です。NG例とOK例を比較しながら、トランペットの音量を効果的にコントロールするための具体的な練習法を解説します。
2026.02.01
【クラリネット】発音時の音程上ずりを解消する：息の成分コントロールでピタッと止める裏技
クラリネットを演奏していると、発音の瞬間に音程が上ずって、1、2秒経ってから戻るという現象を経験することがあります。これは吐く息の成分が原因で、最初は酸素が多いため音程が上がってしまうのです。この記事では、吹く前に少し息を流して酸素を逃し、二酸化炭素の多い状態の息を入れることで音程をピタッとゼロで止める裏技を、Q&A形式で詳しく解説します。特にオーケストラや吹奏楽で長く伸ばす音や、音程がシビアな場面で非常に効果的なテクニックです。
2026.02.01
フルート奏者のための拍子感の磨き方：リズムを身体で捉え、音楽に推進力を与える
楽譜上のリズムは正確でも、音楽が生き生きとして聞こえない。その原因は「拍子感」の欠如にあります。2拍子、3拍子、4拍子…それぞれの拍子が持つ特有のエネルギーの流れを理解し、フルートの息使いにいかに反映させるか。メトロノームの呪縛から解き放たれ、聴衆を自然に引き込むための、躍動感あふれるリズム表現のメソッドを詳しく解説します。
2026.01.28
クラリネットのリード管理：開封から育てる手順と水分のコツ
クラリネットのリードは「開けた瞬間」が完成ではありません。日本の温度・湿度に慣らし、水分を入れすぎない範囲で段階的に吹くことで反応が整います。開封から1ヶ月の育て方を整理します。
2026.01.28
【オーボエ】リードの選び方：音色とコントロール性を見極めるポイント
オーボエのリード選びは演奏の質を左右する重要な要素です。試奏できる場合は、音のまとまりと開きやすさを確認し、真ん中のドの音で開きやすさをチェックします。息をまとめても音が広がってしまうものはコントロールがしにくいため避けるべきです。試奏できない場合は、リードの開きの部分がちょうどいい状態か、真正面から見たときに2枚のリードがずれていないか、繊維の部分がガチャガチャしていないかなどをチェックします。オーボエのリード選びのポイントをQ&A形式で詳しく解説します。
2026.01.31
クラリネットで吹くローズ32のエチュード第2番：軽やかなテクニックと音楽的表現の極意
クラリネット奏者にとってのバイブル、ローズの「32のエチュード」第2番を題材に、テクニカルな俊敏性と音楽的な流れを同時に養うためのポイントを解説します。
[サクソフォン] 音程補正の替え指：正確なピッチを実現する指使いと口での補正テクニック
サクソフォン演奏において、音程を正確に保つことは表現の基礎となります。特に上のド、ミ、レ、ドシャープなど、音程が不安定になりやすい音域では、替え指を使った補正と口での微調整を組み合わせることで、理想のピッチを実現できます。ユニゾンで合わせる意識を持ちながら、具体的な指使いを体得するための実践的なアプローチを実践することで、サクソフォンの音程を安定させ、より音楽的な表現が可能になります。
2026.02.01
【クラリネット解説】座右の銘 - 右手のトレーニング：難解な指回しを克服する極意
クラリネット演奏において、右手のトレーニングは非常に重要です。特にシャープが多い調号では、右手の小指や薬指の複雑な動きが求められます。この記事では、音が混ざらないための同時押さえのコツ、速いパッセージを楽にするための指の選択、そして歴史的な教則本にも記されている「指を滑らせる」特殊なテクニックについて解説します。先を読んで指を選択する思考法を身につけ、スムーズな演奏を目指しましょう。