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記事・コラム
プロのレッスン動画をもとにした練習法・奏法の解説記事
サクソフォンのフラッター奏法をマスターする：巻き舌と喉フラッターの2つのアプローチ
サクソフォンのフラッター奏法には、巻き舌と喉（上舌）を使う2つの方法があります。この記事では、特に喉フラッターに焦点を当て、舌の奥を上げるうがいのイメージや息のスピードを保つコツ、そして実践的な練習メニューを詳しく解説します。
2026.02.01
【トロンボーン】ポジション選択の美学：バルブ活用による音色変化と楽曲への適応術
バストロンボーンは1つの音を複数のポジションで演奏できます。しかし、それぞれのポジションで音色が異なることを知っていますか？ 開放的な音とこもった音。楽曲の雰囲気に合わせてポジションを使い分ける、プロの戦略を解説します。
2026.01.30
サクソフォン演奏の土台：正しい姿勢と「楽器を自分に合わせる」極意
サクソフォンの上達において、姿勢はすべての技術の出発点です。背筋を伸ばすだけの勘違いした姿勢を卒業し、プロが実践する「重心を下げる」感覚や、楽器を自分に合わせるためのストラップ調整術を学びましょう。呼吸を楽にし、サクソフォン本来の響きを引き出すための理想的なフォームを詳しく解説します。
【ファゴット】早いパッセージを克服！指の動きを「見える化」するチェックリスト
ファゴットの早いパッセージで指が転んでしまう、安定しない…。そんな悩みを解決するために、スマートフォンのスロー再生を活用した画期的な自己分析術と、指の独立性を高めるバリエーション練習を伝授します。
パーカッション演奏の安定性を生む：理想的なフォームと脱力のシステム
安定した音色の秘訣は、身体と楽器の関係性にあります。パーカッション演奏における理想的な立ち姿、バチのグリップ、そして力みを排除する「脱力」のプロセスを詳しく解説。長く演奏し続けるための疲れないフォームを構築しましょう。
2026.01.29
[ファゴット] 適切な楽器選び：目的に応じたメーカー選択のチェックポイント
ファゴットには、初心者向けからプロ向けまで様々なメーカーとモデルが存在します。価格帯や特徴が大きく異なるため、自分の目的と予算に合った楽器を選ぶことが重要です。ファゴットの主要メーカーの特徴と、目的に応じた選択のためのチェックポイントを理解することで、適切な楽器選びが可能になります。
2026.01.31
ユーフォニアム ハイノートへのアプローチ
ユーフォニアムでハイノートを出す際は、音質を最優先に考え、ビブラートを活用しながら半音ずつ音域を広げていくことが重要です。低い音と組み合わせた練習パターンや、疲れた時の休憩の取り方など、効果的なアプローチ方法を解説します。
2026.02.01
サクソフォンの循環呼吸：長いフレーズを途切れさせない奏法
サクソフォンで循環呼吸を習得することで、一つの音や長いフレーズを途切れさせずに演奏できるようになります。ほっぺたに息をためて送り出しながら鼻で同時に吸うという画期的な奏法を、段階的な練習方法とともに詳しく解説します。
2026.02.01
[サクソフォン] マウスピーストレーニング：楽器なしでもできる基礎力強化法
サクソフォン演奏において、マウスピースのみでのトレーニングは基礎力を強化する重要な練習法です。音を下げる時の舌と喉の位置、巾着袋のようなアンブシュアの支えを理解し、楽器がない環境でも実践できる筋肉トレーニング方法を身につけることで、演奏技術の向上につながります。
2026.01.31
ファゴット演奏の基盤を作る：安定した響きを生む正しい姿勢の極意
ファゴットは非常に重量があり、構え方一つで演奏の質が大きく変わります。本記事では、座って吹く際と立って吹く際、それぞれの正しい姿勢について解説します。ストラップの調整やボーカルの位置関係、さらには楽器特有のパーツである「ズボン避け」の活用方法まで、安定した演奏を実現するための具体的なチェックポイントを紹介します。
2026.01.29
[サクソフォン] 姿勢：音色を左右する正しい構え方
サクソフォンの演奏において、姿勢は音色に直接的な影響を与える重要な要素です。肩が内に入って猫背になってしまうと、腕、指、喉に圧迫感が生まれ、音色に良い影響を与えません。この記事では、サクソフォン演奏における正しい姿勢の重要性と、脱力した状態で演奏するための具体的なチェックポイントと実践的な練習ステップを詳しく解説します。
2026.02.01
【サクソフォン】スケール練習を極める：正確な運指と均等な音色を実現するためのQ&A
サクソフォンの上達に欠かせないスケール練習。単に音を並べるだけでなく、指を正確に動かし、全音域で音色を均等に保つことが重要です。また、アーティキュレーションの変化や、3度・4度の跳躍練習を取り入れることで、より実践的な技術を身につけることができます。この記事では、スケール練習の質を高めるためのポイントと具体的な実践手順を、Q&A形式で詳しく解説します。
2026.02.01
トロンボーンのレガート奏法：最も難しいテクニックを習得するための正しいタンギング方法
トロンボーンのレガート奏法は、トロンボーンのテクニックの中でも一番難しいと言っても過言ではない技術です。トロンボーン以外の楽器はキーやバルブをピストンを押して音を変えることができるので、息を流しているところにキーを変えると自然とレガートの奏法ができますが、トロンボーンで同じことをやってしまうと、間の音まで入ってしまうので、きれいなレガート奏法にはなりません。レガートタンギング（「ル、ル」という発音）とリップスラーを使い分けることで、なめらかな音と音のつながりを実現できます。NG例とOK例を比較しながら、トロンボーンのレガート奏法を習得するための具体的な練習ステップを解説します。
2026.01.31
ホルンの発音とタンギングの基礎：クリアな音の立ち上がりを実現する3ステップ
ホルンの美しい音色は、正確な発音から生まれます。息を吹き込み、唇を振動させ、舌で音を区切るという3つのステップを正しく理解することで、タンギングの悩みは解消されます。この記事では、ノータンギング練習や音域ごとの舌の位置など、ホルンの発音精度を飛躍的に高める具体的な方法を紹介します。
2026.02.01
【ファゴット】スタッカートを柔らかく：お腹の支えとビート感で表情を作る
ファゴットのスタッカートは「止める」意識が強いと硬い発音になりがちです。お腹で支えを作り、音の余韻を残しながら音と音を離す。裏拍が飛び出ないようにビートの中で強弱ムラを消し、ベースラインの軸の上にスタッカートが乗るイメージを作る。NG/OK比較と練習手順をまとめます。
2026.01.31
ユーフォニアムのブレス・呼吸法：空間の広さを認識し、自然な息の流れを実現する
ユーフォニアム演奏において、ブレス・呼吸法は音色や表現力に直結する重要な要素です。空間の広さを認識し、脳で風を流す意識を持つことで、自然で効率的な呼吸が可能になります。吐き切ると自然に入ってくるという原理を理解し、体全体を使う方法と外側の風に任せる方法の2つのパターンを習得することで、理想的なブレスを実現できます。
2026.02.01
トロンボーンのブレスを強化する：肺の意識とメトロノームを使った効果的な練習ステップ
トロンボーン奏者にとって、ブレスの質は演奏の根幹をなす要素です。しかし、多くの奏者がブレスの重要性を理解していながらも、具体的な練習方法に悩んでいます。肺の意識を高め、メトロノームを使った段階的なトレーニングを実践することで、安定した息の流れと表現力豊かな演奏が可能になります。
2026.01.31
[ホルン] 低音域の表現方法：柔らかさと力強さを使い分ける口の中のコントロール
ホルンの低音域を演奏する際、柔らかく響かせたい場合と力強くパリッと吹きたい場合では、口の中の広さを変えることが重要です。オーケストラの曲やオーディションで求められる表現に応じて、アンブシュアを変えずに口の中の空間を調整することで、様々な音色を実現できます。
2026.02.01
[フルート] 材質の違いを理解し、自分の表現に合った音色を見つける
フルートは他の木管楽器に比べて多種多様な材質が使われます。溶銀、銀、金、プラチナ、木管など、それぞれの材質には特徴があり、軽さと重さの違いが音色や反応に影響を与えます。材質の違いを理解し、実際に楽器を試奏することで、自分の表現に合った音色を見つけることができます。
2026.01.31
【サクソフォン】ソプラノサクソフォンの低音域を豊かに響かせる：筋肉と息のコントロール
ソプラノサクソフォンの低音域は、多くの奏者が苦手とする領域です。低音がうまく出ない、響きが貧弱だと感じる場合、その原因はアンブシュアや息のコントロールにあるかもしれません。この記事では、口の上の筋肉を効果的に使う方法と、息を下に流すイメージで低音域を豊かに響かせるテクニックを、Q&A形式で詳しく解説します。また、どんなに練習しても低音が出ない場合に確認すべき楽器調整の重要性についても触れます。
2026.01.31