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記事・コラム
プロのレッスン動画をもとにした練習法・奏法の解説記事
【サクソフォン】リードの保存と育成：理想の響きを1ヶ月かけて作るプロの管理術
サクソフォンの音色を左右するリード。単なる消耗品として使い捨てるのではなく、ジップロックでの湿度管理や段階的な「慣らし吹き」を通じて、本番で頼れる「強いリード」へ育てる方法を詳しく解説します。
2026.01.30
[トランペット] タンギングの概念改革：音を止めない、息に切り込みを入れる正しい理解
トランペット演奏において、タンギングは多くの奏者が誤解しがちな技術です。「音を止める」のではなく、「息の流れに舌で切り込みを入れる」という正しい概念を理解することで、スムーズで美しいタンギングが可能になります。発音「チュ」を基本形とし、スラーなどのアーティキュレーションと組み合わせた練習により、息と舌のバランスを整え、理想のタンギングを実現します。
2026.01.31
クラリネットのタンギング：舌ではなく息の流れを止める
タンギングは舌をつく動作ではなく、息の流れを止めて流す切り替えです。バスクラリネットでは口内が窮屈になりやすいため、リードの振動を止める意識で息圧を高めたまま発音すると、クラリネットの反応が速くなります。
2026.01.28
[サクソフォン] セッティングの概念から体感へ：理想の音色を引き出す機材選びと調整法
サクソフォン演奏では、マウスピース、リガチャー、楽器本体、リードなどのセッティングを理解するだけでなく、それを実際に体感し、自分の演奏スタイルと統合的に捉えることが重要です。SELMERのマウスピース、ハリソンのリガチャー、ヤマハの楽器本体、バンドレンのリードなど、それぞれの特徴を理解し、まろやかな音色とコントロール性を両立させるための概念から体感へのアプローチを解説します。
2026.02.01
チューバのタンギング：木管楽器のような軽やかさを実現する基礎練習
チューバのタンギング練習では、ゆるやかなタンギングから始め、テンポ92での基礎練習を通じて木管楽器のような軽やかさを実現します。フルートのように演奏するイメージを持ち、春のそよ風のような息の流れや、悲しみなどの様々な感情を息に乗せることで、表現力豊かなタンギングを習得できます。
2026.02.01
ファゴットのタンギング精度を高める：息の支えと連動した基礎練習
クリアで安定したタンギングは、ファゴット奏者にとって永遠のテーマです。本記事では、基本的な舌の動きから、メトロノームを用いた段階的なリズム練習、そして曲想に合わせたタンギングの使い分けについて詳しく解説します。理想的なブレス（息の支え）をベースに、柔らかい発音から鋭いアタックまでを自由自在にコントロールするためのトレーニングメニューを紹介します。
2026.01.29
パーカッション基礎力向上：リズム感とコントロールを鍛える
リズム感を根本から鍛えるための音符の切り替え練習や、裏拍の捉え方を解説。パーカッション奏者に必須のメトロノーム活用術を紹介します。
[ファゴット] 演奏技術の概念から体感へ：強弱・運指・息の方向を統合的に捉える
ファゴット演奏では、強弱記号やアーティキュレーションの概念を理解するだけでなく、それを実際の演奏で体感し、運指や息の方向と統合的に捉えることが重要です。スタッカートの処理、オクターブの移行、音のムラの対処など、複合的な技術を自然に表現するための概念から体感へのアプローチを解説します。
2026.01.31
[サクソフォン] リード管理の基本：湿度管理とローテーションで長持ちさせる方法
サクソフォン演奏において、リードは発音体として何より重要な要素です。急激な湿度や温度の変化、接触事故からリードを守るマウスピースキャップの使用、湿度を一定に保つ管理方法、そして一箱をまとめて開けてローテーションで使用する方法など、リードを長持ちさせるための実践的な管理法を詳しく解説します。
2026.01.31
【ファゴット】音色を整える手順：根本的な音の出し方を見直す
ファゴットの音色を整えるためには、細かい技術を一つ一つ見ていくよりも、根本的な音を出すということについて見直す練習が効果的です。体の使い方や呼吸を見直し、音出しの方法に着目することで、新しい観点が見出せ、音や演奏スタイルが大きく変わります。この記事では、ファゴットの音色を整えるための具体的な手順を詳しく解説します。
2026.01.31
ファゴットのタンギング改善メソッド：息の力で音の立ち上がりを劇的に変える
タンギングをしすぎて音が詰まっていませんか？ファゴット演奏の悩みで多い「音の立ち上がり」の悪さは、実は舌の使いすぎが原因かもしれません。本記事では、舌をリードから優しく離す基本テクニックから、息の力だけで音を鳴らす革新的なトレーニングメニューまで徹底解説。リラックスした口元と柔軟な舌の動きを習得し、理想の音色を目指しましょう。
2026.01.29
[クラリネット] 倍音のコントロールをマスターする：リードミスを防ぐ倍音列の理解と実践
クラリネットは木管楽器の中でも非常に広い音域を持つ楽器です。その秘密は12度の関係で音が変わるレジスターキーと、奇数倍音のみを出すという独特の特性にあります。倍音列のコントロールはクラリネット演奏において非常に重要で、下唇の位置を適切に調整することでリードミスを防ぐことができます。この記事では、クラリネットの倍音の仕組みを理解し、実践的なコントロール方法を身につけるためのチェックポイントと練習ステップを詳しく解説します。
2026.02.01
[サクソフォン] ソプラノサクソフォンの角度を最適化：リードの振動を最大化する構え方
ソプラノサクソフォンはアルトサクソフォンとは異なる角度で構える必要があります。正しい角度で構えることで、リードの振動を最大化し、豊かな音色を実現できます。NG例とOK例を比較しながら、ソプラノサクソフォンの角度を最適化し、リードを潰さない構え方を解説します。
2026.01.31
ホルンのアタックを極める：準備して戻す感覚とノーアタック練習で音の立ち上がりを改善
ホルンは「聞こえない」「遅い」という評価を受けやすい楽器ですが、その根本的な解決策は爆音を出すことや早く吹くことではなく、アタックをしっかりすることにあります。アタックとは音の立ち上がりのことで、ホルンは後ろに向いているため、他の楽器よりもはっきりと発音する必要があります。この記事では、準備して戻すというアタックの基本感覚から、ノーアタック練習による音の流れの整え方、そしてアタックを音に乗せる方法まで、ホルンのアタックを極めるための具体的な手順を解説します。
2026.01.31
ファゴットのビブラート完全ガイド：感情を揺さぶる豊かな響きの作り方
ファゴットの音色に深みと生命力を与えるビブラート。しかし、常にかけっぱなしになっていたり、喉に頼って不自然な揺れになっていたりと、悩みを抱える奏者は少なくありません。本記事では、お腹の支えを使った「音量の大小による波」を作る具体的な方法や、感情と連動させた音楽的な使い分け、そしてメトロノームを用いた効果的なトレーニング法を詳しく解説します。理想的な響きを追求し、表現力を飛躍的に向上させましょう。
2026.01.29
ホルンのリップスラーを極める：柔軟な音域移動とコントロールの秘訣
ホルンの演奏において欠かせないリップスラー。高音域での息のスピードや角度、低音域での口の周りの保ち方など、ホルン特有のテクニックを詳しく解説します。ド・ミ・ソの音を飛ばす練習で、より自由なコントロールを手に入れましょう。
2026.02.01
【サクソフォン】ビブラートの基本：美しい揺らぎを作る顎の使い方と練習法
サクソフォンの演奏に豊かな表情を加えるビブラート。本記事では、顎を動かす仕組みから、均一な揺れを作るための具体的なリズム練習までを分かりやすく解説します。
2026.01.30
トロンボーンのレガートタンギング：滑らかな旋律を奏でるための解決策
トロンボーンで旋律を滑らかに繋ぐために欠かせないレガートタンギング。スライドが動く瞬間に、いかに柔らかく音を区切るか。多くの奏者が悩む「ポルタメント」の解消法と、スライド操作と舌を完璧に同期させるためのコツを、問題解決の視点から詳しく解説します。
2026.01.30
ファゴットのフレーズ作りを極める：ミルデのエチュードを活用した音楽表現の探求
ファゴットの学習において避けて通れない「ミルデの25のエチュード」。指の練習に終始しがちなこの教則本を、いかにして音楽的な表現へと昇華させるか。本記事では、フレーズの自然な山なりの作り方、最初の1音へのこだわり、難しい指遣いと息の連携、そしてスタッカートの捉え方など、ファゴットで豊かな音楽を奏でるための具体的な修正ポイントを解説します。
[クラリネット] 楽器を一生守るための正しい組み立て方：キー破損を完全に防ぐ手順
クラリネットの組み立ては、単なる準備作業ではありません。特にバスクラリネットのような大型の楽器は、キーが複雑で非常にデリケートです。間違った組み立て方は、キーの曲がりや動作不良、さらには高額な修理が必要な故障を招く原因となります。この記事では、クラリネットを安全に組み立てるための正しい順序と、故障を防ぐための重要なポイントを詳しく解説します。