読み込み中...
記事・コラム
プロのレッスン動画をもとにした練習法・奏法の解説記事
チューバの基礎練習③：教則本を活用した技術向上とレガートの習得
チューバの基礎練習では、世界的な奏者のメソッドを取り入れた教則本を活用し、自身の課題である低音や発音に向き合うことが重要です。大型楽器特有のバルブ操作の難しさを克服するため、タンギングを伴わない息の土台作りから始め、レガートでの半音階練習を通じて音程の均一化を図ります。段階的にタンギングを追加していくことで、美しい発音とスムーズなバルブ操作を習得できます。
【サクソフォン】エチュード1番の表現設計：ゆったりとした曲調を支えるカウントと音色選択
フェリリングのエチュード1番は、**サクソフォン**の表現力を試されるアダージョの作品です。8分音符単位での細かなカウントから、落ち着いた「ピアノ」の選択、そしてフレーズを切らさないブレスの技術まで、名曲を美しく歌い上げるための具体的なフォーム設計を解説します。
2026.01.30
ファゴットのダブルタンギング習得法：高速フレーズを自在に操るための基礎と実践
ファゴット奏者にとって、モーツァルトやメンデルスゾーンなどの作品で要求される高速なタンギングは大きな課題の一つです。本記事では、ダブルタンギングの基本的な概念から、TとKの発音を均等に保つための具体的な練習方法、そしてトリプルタンギングへの応用まで、プロ奏者の視点で詳しく解説します。理想的な響きを維持しながら速度を向上させる秘訣を学びましょう。
2026.01.29
[トランペット] 音色を整える手順：理想の響きを作る呼吸コントロールの極意
トランペットの音色を左右する最大の要因は、息の流れとそれを支える身体のコントロールにあります。本記事では、カウントに合わせた段階的な呼吸トレーニングから、豊かな響きを生み出す口内空間の保ち方、さらにはブレスビルダー等の器具を活用した効率的な練習法まで、音色を整えるための具体的な手順を解説します。初心者から中級者まで、トランペット奏者が毎日取り組むべき基礎の真髄を学び、より自由で豊かな演奏表現を目指しましょう。
2026.01.31
【ファゴット】音の処理の極意：グラデーションを作るためのチェックリスト
ファゴット奏者にとって、音の終わりを美しく処理することは永遠の課題です。音がブツ切れにならず、滑らかなグラデーションを描きながら無音へと戻るための、息の圧力とアンブシュアのコントロール術を伝授します。
2026.01.30
[サクソフォン] 速いパッセージを克服！指が滑らなくなる「連符の攻略法」
サクソフォンの演奏で多くの奏者を悩ませるのが、速いパッセージ（連符）です。ただ闇雲に速く吹こうとするのではなく、リズムを変える、フレーズを区切る、後ろから練習するといった「急がば回れ」の練習法が、実は最短の近道となります。指の動きを確実に定着させ、滑らかな連符を手に入れるための具体的なステップを解説します。
ユーフォニアムのリップスラー上達法：目的地を明確にして音の質を向上させる
ユーフォニアムのリップスラーで音がスムーズに移行しない、音の質が不安定になる原因は、目的地となる音を明確にイメージできていないことです。目的地を明確にし、音の質をイメージしながら練習することで、B→F→Bのような加工パターンや上行パターンも安定して演奏できるようになります。
2026.02.01
フルートのタンギング基礎：舌の柔軟なコントロールで明晰なアーティキュレーションを築く
フルート奏者にとって、タンギングは音楽にリズムと輪郭を与える不可欠な技術です。しかし、舌を使いすぎて音が詰まる、あるいはリズムが乱れるといった悩みを抱える奏者は少なくありません。舌の役割を「音を止める」ことから「息を区切る」ことへと再定義し、フルート特有の澄んだ響きを維持したまま、明快でしなやかなアーティキュレーションを手に入れるためのメソッドを解説します。
2026.01.29
【オーボエ】リード練習で音色を整える：基礎から応用までの実践手順
オーボエの音色を整えるためには、リード単体での練習が基礎となります。リードの持ち方から、8拍伸ばしと短く刻む練習、音程を変える練習まで、リードのコントロール力を高める実践的な手順を学ぶことで、オーボエを使った時に楽に吹けるようになります。
2026.02.01
チューバ・全調スケールの論理的習得：指使いを「概念」から「体感」へ繋ぐ
チューバにおけるスケール練習は、単なる指の運動ではありません。全ての調において均一な響きとアタックを実現し、ピストンの構造を物理的に理解することで、演奏の自由度を劇的に高めることができます。概念整理から具体的な体感の作り方までを徹底解説します。
2026.01.29
【トランペット】スタッカートとテヌートの本質：音と音の間をコントロールするQ&A
トランペットのアーティキレーションにおいて、スタッカートとテヌートは重要な表現技法です。スタッカートは「短く区切る」という一般的な理解ではなく、「音と音を区切る」という本質的な意味を持ちます。8分音符についていても2分音符についていても、音と音の間に隙間があればスタッカートと捉えることができます。テヌートは「音を十分に保つ」という意味ですが、大きなホールで演奏する際は、音と音の間にほんの少し隙間を開けることで、お客さんにもテヌートで演奏していることが明確に伝わります。この記事では、スタッカートとテヌートの本質的な意味、大きなホールでの表現方法、そしてスタッカートとテヌートを交互に練習する方法を、Q&A形式で詳しく解説します。
2026.02.01
クラリネットのアンブシュア：持ち替えでも崩れない固定の作り方
バスクラリネットは響きが広い分、噛み過ぎや口元のブレで音色とピッチが乱れやすいです。クラリネットのアンブシュアを固定し、持ち替えでも迷わない基準を作ると、発音と音程が安定します。
2026.01.28
【サクソフォン】グロウ奏法をマスターする：声と息の圧力で表現力を極めるQ&A
サクソフォンのグロウ奏法は、声を出しながら吹くことで独特の表現力を生み出す高度なテクニックです。息の圧力を強め、普段の倍くらいの息を使いながら演奏することで、通常の奏法では出せない深みのある音色を実現できます。特に増三度・減四度の音程間隔で演奏すると、グロウ奏法の美しい響きが際立ちます。この記事では、グロウ奏法の基本から、声が出ない場合の対処法、息が足りない場合の解決策まで、Q&A形式で詳しく解説します。
2026.02.01
サクソフォンのタンギングの練習方法：スケールを使った実践的アプローチ
サクソフォンのタンギング練習において、スケールを使った練習は基礎技術を向上させる効果的な方法です。テヌートとスタッカートの違いを理解し、ロングトーンを基準に息の流れを一定に保ちながらタンギングを行うことで、音色の統一性と表現力を高めることができます。本記事では、サクソフォンのタンギング練習の基本から、スケールを使った実践的な練習方法まで詳しく解説します。
2026.02.01
サクソフォン・ビブラート応用編：音楽を活かす「変化」と「ノンビブラート」の美学
ビブラートはただかけ続ければ良いというものではありません。プロが語る「ノンビブラートこそが最後のビブラート」という深い哲学。喜びや悲しみといった感情に合わせて波の速さや深さを変え、時にはあえてかけないという選択をすることで、サクソフォンの表現力を最大限に引き出すための思考法を伝授します。
2026.01.31
[ホルン] 基礎の概念から体感へ：姿勢と右手の構え方で音の飛びを実現する方法
ホルン演奏において、姿勢と右手の構え方は音の飛びや音色に直結する重要な要素です。重い楽器を構える際の自然な姿勢の概念を理解し、右手をベルに正しく入れる方法を体感することで、こもった音や聞こえない音という問題を解消し、響きのある演奏が可能になります。この記事では、ホルンの基本的な構え方から、右手の入れ方と右肘の位置が音に与える影響まで、概念から体感へのアプローチを解説します。
2026.02.01
[サクソフォン] デイリートレーニングの概念から体感へ：発音・ビブラート・スケールを統合する基礎練習
サクソフォン演奏の質を高めるためのデイリートレーニングについて、発音（ハーフタンギング）、ビブラート、スケール、およびメトロノームの活用法まで、概念的な理解をいかにして実際の体感へと落とし込むかを詳しく解説します。毎日の基礎練習を、理想の音色と技術を一致させるための創造的な時間へと変えるためのステップを紹介します。
2026.02.01
クラリネット（バスクラ）の音程を安定させる：発音と息圧の基本
バスクラリネットは音程が不安定になりやすいですが、クラリネットの基本である発音と息圧の作り方を揃えることでピッチは安定します。疲れた時に使える小さな工夫も含めて整理します。
2026.01.28
【サクソフォン】フラジオ音域の習得：喉のコントロールと「歌う」意識で高音を極める
サクソフォンの演奏表現を大きく広げるフラジオ（超高音）。音が当たらない、きつい音になるといった悩みを解決するための、喉の使い方と独自の練習メソッドを解説します。
2026.01.30
【サクソフォン】アンブシュアの極意：柔軟な伸縮を作る「太いゴム」のイメージ術
アンブシュアを固定しようとして、口元がガチガチに固まっていませんか？ プロが教える「太いゴム」のイメージを取り入れれば、柔軟なコントロールと安定した音色が手に入ります。理想のフォームを作るためのセルフチェック法も解説。
2026.01.30