記事一覧｜Creatone

ホルンの低音：緩めない・前に出さない。下あごで口内を作って繋がる音へ

低音が出ないとき、唇を緩めたり前に出したり、頬を膨らませて無理やり出すと、高音へ繋がらない吹き方になります。低音は下あごの動かし方で口内を作り、唇は緩めず前に出さない。まずは確実に出る“下の口”を大きく作ってペダルから半音ずつ上げ、上の口と重なる音域を見つけて切替点を作る方法を整理します。

濵地宗

2026.01.28

0

サクソフォン

[サクソフォン] 音量記号の音楽的な捉え方：フォルテとピアノを表現豊かに演奏するQ&A

サクソフォンで音量記号を音楽的に捉えることは、表現力を向上させる重要な要素です。楽譜に書かれているフォルテやピアノは、単なる音量の大小ではなく、そのフレーズの雰囲気や感情を表現するための記号として捉えることが大切です。例えば、ピアノでも優しいピアノ、静かなピアノ、悲しいピアノなど、様々なイメージがあります。フォルテでも強いフォルテ、広いフォルテ、勢いのあるフォルテなど、それぞれ異なる表現が可能です。この記事では、音量記号の音楽的な捉え方と、息のスピードや口の中の広さ、音程の微調整などを使って様々な表情を作る方法を、Q&A形式で詳しく解説します。

サクソフォンのハーフタンギング完全マスター：音域別・音階練習で確実に上達する方法

サクソフォンのハーフタンキングは、舌をリードに軽く触れるだけで音を切る高度なテクニックです。音域によって舌の位置や力加減が変わるため、低音域・中音域・高音域それぞれで個別に練習することが重要です。音階を使ったタイミング練習を実践することで、実践的な技術を確実に身につけることができます。

【クラリネット】レジスターキーをマスターする：音域を広げる基本テクニックと練習方法

クラリネットのレジスターキーは、縦長のキーを押すことで倍音を利用し、12度上の音を出すことができる重要なキーです。リコーダーの親指でオクターブ上の音を出すのと同様に、クラリネットではレジスターキーがその役割を果たします。例えばドの音を吹いてレジスターキーを押すと、高いソの音が出ます。この記事では、レジスターキーの基本的な仕組み、正しい指の位置とスタンバイの方法、音がつながらない原因と解決策、効果的な練習方法を、Q&A形式で詳しく解説します。

篠塚友里江

2026.02.01

0

クラリネットのロングトーン：発音・息・音の切り方を整える基礎練習

ロングトーンは退屈に見えて、クラリネットの発音・ターニング・息の使い方を一度に点検できる練習です。準備4拍、8拍保持、4拍休符の型で半音階を上がる方法と、意識すべきチェック点をまとめます。

堂面宏起

2026.01.28

0

ホルンのウォームアップ⑤：ロングトーンで揺れない吹き方を見つけ、内容は臨機応変に変える

ウォームアップ⑤は、個人にとってのベストをベースに、当日のコンディションや本番内容に合わせて臨機応変に調整する考え方です。追加するならロングトーン。ノンアタック→途中タンギング→出だしタンギングへ移し、揺れない吹き方を確認します。ウォームアップはストレッチ、基礎練習はウェイトトレーニング。最初から筋トレをしないための整理です。

【トランペット】発音とリリースの極意：シラブルの使い分けとボウリングに学ぶ自然な減衰

トランペットの音の始まりと終わりを丁寧に扱うだけで、演奏の印象は劇的に変わります。息だけで始めるノータンギングから、Tu/Ta/Luという3つのシラブルの使い分け、そしてボウリングの投球のように「放した後は響きに任せる」リリースの極意まで、具体的な練習メニューと意識すべきポイントをまとめました。

【トランペット】スタッカートの演奏法：完結させる意識で音を磨くQ&A

トランペットのスタッカート演奏において、音を短くすることよりも「完結」させる意識が重要です。息の流れを止めずに一音一音を完結させ、音と音の間に適切な隙間を作ることで、クリアで音楽的なスタッカートを実現できます。この記事では、スタッカートの基本概念、完結させる意識の持ち方、息の流れのコントロール、音と音の間の隙間の作り方を、Q&A形式で詳しく解説します。

トランペットのブレストレーニング：8拍ブレスでポテンシャルを引き出す方法

トランペットのブレストレーニングは、音量に関わらず常にフルブレスに近いたっぷりの息を吸うことが重要です。テンポ60で「8拍吸う→8拍止める→8拍吐く→8拍止める」を繰り返す8拍ブレストレーニングを全力で行うことで、トランペットのポテンシャルを引き出すことができます。

ピッコロのトレーニング・メソッド：響きを磨き、全音域で安定したコントロールを養う

ピッコロを自由自在に操るためには、フルートの基礎練習をそのまま流用するだけでは不十分です。管体の小ささとレスポンスの速さに最適化した、ピッコロ専用のトレーニングが必要です。ロングトーン、スケール、そして跳躍練習を通じて、全音域で均質な音色と正確なピッチを手に入れるための具体的メソッドを公開。ピッコロを「得意楽器」に変えるための、密度の濃い練習手順を解説します。

【サクソフォン】ソプラノサックスの正しい構え方：身体の負担を減らし音色を安定させる姿勢術

ソプラノサックスは構え方一つで吹奏感が劇的に変わります。ストレートネックとカーブドネックの違い、楽器を支える右手の役割、そして鏡を使ったセルフチェック法まで、無理のない美しいフォームを作るための秘訣を公開します。

【サクソフォン】アンブシュアの深層：理想の響きを作る口の中の形と舌の位置

美しい音色の決め手は、目に見えない「口の中」にあります。下唇の巻き加減から、舌を浮かせるポジション、喉の広げ方まで、プロが実践するアンブシュアの内側を詳しく解説します。

住谷美帆

2026.01.30

0

トロンボーンのリップスラー習得：効率的な練習方法とチェックポイント

リップスラーの仕組みを理解したら、次は実践的なトレーニングです。音を滑らかに繋ぐための具体的な手順と、陥りやすいミスの防ぎ方を解説。トロンボーン特有の豊かな倍音を損なうことなく、全音域でスムーズなコントロールを身につけるためのチェックリストを確認しましょう。

【サクソフォン】バリトンサクソフォンの発音を極める：舌と息のバランスで実現する理想のタンギング

**サクソフォン**、特にバリトンサクソフォンでの発音は、舌の使い方と息のコントロールが鍵となります。本記事では、リードへの接触面積を最小限に抑え、スラップタンギングを避けるための具体的な実践方法を、Q&A形式で詳しく解説します。

チューバ・エチュード実践攻略術：作曲家の意図を読み解く「対話型」練習法

チューバのエチュード練習を、単なる指の運動で終わらせていませんか？作曲家が込めた音楽的メッセージを理解し、技術的な壁をQ&A形式で論理的に解消していく、プロフェッショナルなエチュード攻略法を詳しく解説します。

【サクソフォン】フラジオ攻略の核心：指使いを超えた「倍音感覚」の研磨法

サクソフォンの表現を広げるフラジオ（超高音）。実は指使い以上に重要なのが、息の方向と口の中の形です。オーバートーン練習を通じて、狙った音を百発百中で当てるための身体感覚を養いましょう。

ファゴット演奏を快適にするストラップの選び方：体への負担軽減と表現の自由

ファゴットは重量のある楽器であり、ストラップの選択は演奏の快適さと技術向上に直結します。本記事では、愛用者の多い「ブレステイキング」の特徴を中心に、ショルダータイプやシートストラップなど、様々なタイプのメリット・デメリットを徹底比較。首への負担、脇腹の柔軟性、可動域の広さなど、奏者それぞれの体格やスタイルに合った最適なストラップ選びのヒントを提案します。

[トランペット] 演奏中の「バテ」を克服する：持続力を高めるためのフォーム設計と回復の手順

トランペットを始めたての頃、あるいは数年経っても、曲を吹き始めて曲が終わる頃にはもうブシュブシュになって音が出なくなってしまう経験は、多くの奏者が経験する悩みです。バテを防ぐためには、基礎練習での持続力トレーニング、アンブシュアの支えを強化する竹串を使ったトレーニング、そして適切な水分補給と保湿ケアが重要です。本記事では、バテの原因から、バテにくい奏法の構築、バテた時の対処法、そして音色を整えるためのルーティンまで、具体的な手順を解説します。

【オーボエ】複数指使いをマスターする：ミ・ミ♭・ファの選択とフォークFの音色改善

オーボエには同じ音を出すための複数の指使いがあり、前後の音によって最適な選択が異なります。ミとミ♭には2種類、ファには3種類の指使いがあり、特にフォークFは音色が異なるため、正規の音に近づける練習が必要です。この記事では、オーボエの複数指使いの選択基準と、フォークFの音色改善方法、押し替えテクニックを詳しく解説します。

荒木奏美

2026.02.01