記事一覧｜Creatone

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オーボエ

【オーボエ】リード練習で音色を整える：基礎から応用までの実践手順

オーボエの音色を整えるためには、リード単体での練習が基礎となります。リードの持ち方から、8拍伸ばしと短く刻む練習、音程を変える練習まで、リードのコントロール力を高める実践的な手順を学ぶことで、オーボエを使った時に楽に吹けるようになります。

荒木奏美

2026.02.01

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チューバ・全調スケールの論理的習得：指使いを「概念」から「体感」へ繋ぐ

チューバにおけるスケール練習は、単なる指の運動ではありません。全ての調において均一な響きとアタックを実現し、ピストンの構造を物理的に理解することで、演奏の自由度を劇的に高めることができます。概念整理から具体的な体感の作り方までを徹底解説します。

【トランペット】スタッカートとテヌートの本質：音と音の間をコントロールするQ&A

トランペットのアーティキレーションにおいて、スタッカートとテヌートは重要な表現技法です。スタッカートは「短く区切る」という一般的な理解ではなく、「音と音を区切る」という本質的な意味を持ちます。8分音符についていても2分音符についていても、音と音の間に隙間があればスタッカートと捉えることができます。テヌートは「音を十分に保つ」という意味ですが、大きなホールで演奏する際は、音と音の間にほんの少し隙間を開けることで、お客さんにもテヌートで演奏していることが明確に伝わります。この記事では、スタッカートとテヌートの本質的な意味、大きなホールでの表現方法、そしてスタッカートとテヌートを交互に練習する方法を、Q&A形式で詳しく解説します。

重井吉彦

2026.02.01

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クラリネットのアンブシュア：持ち替えでも崩れない固定の作り方

バスクラリネットは響きが広い分、噛み過ぎや口元のブレで音色とピッチが乱れやすいです。クラリネットのアンブシュアを固定し、持ち替えでも迷わない基準を作ると、発音と音程が安定します。

【サクソフォン】グロウ奏法をマスターする：声と息の圧力で表現力を極めるQ&A

サクソフォンのグロウ奏法は、声を出しながら吹くことで独特の表現力を生み出す高度なテクニックです。息の圧力を強め、普段の倍くらいの息を使いながら演奏することで、通常の奏法では出せない深みのある音色を実現できます。特に増三度・減四度の音程間隔で演奏すると、グロウ奏法の美しい響きが際立ちます。この記事では、グロウ奏法の基本から、声が出ない場合の対処法、息が足りない場合の解決策まで、Q&A形式で詳しく解説します。

サクソフォンのタンギングの練習方法：スケールを使った実践的アプローチ

サクソフォンのタンギング練習において、スケールを使った練習は基礎技術を向上させる効果的な方法です。テヌートとスタッカートの違いを理解し、ロングトーンを基準に息の流れを一定に保ちながらタンギングを行うことで、音色の統一性と表現力を高めることができます。本記事では、サクソフォンのタンギング練習の基本から、スケールを使った実践的な練習方法まで詳しく解説します。

都築惇

2026.02.01

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サクソフォン・ビブラート応用編：音楽を活かす「変化」と「ノンビブラート」の美学

ビブラートはただかけ続ければ良いというものではありません。プロが語る「ノンビブラートこそが最後のビブラート」という深い哲学。喜びや悲しみといった感情に合わせて波の速さや深さを変え、時にはあえてかけないという選択をすることで、サクソフォンの表現力を最大限に引き出すための思考法を伝授します。

[ホルン] 基礎の概念から体感へ：姿勢と右手の構え方で音の飛びを実現する方法

ホルン演奏において、姿勢と右手の構え方は音の飛びや音色に直結する重要な要素です。重い楽器を構える際の自然な姿勢の概念を理解し、右手をベルに正しく入れる方法を体感することで、こもった音や聞こえない音という問題を解消し、響きのある演奏が可能になります。この記事では、ホルンの基本的な構え方から、右手の入れ方と右肘の位置が音に与える影響まで、概念から体感へのアプローチを解説します。

[サクソフォン] デイリートレーニングの概念から体感へ：発音・ビブラート・スケールを統合する基礎練習

サクソフォン演奏の質を高めるためのデイリートレーニングについて、発音（ハーフタンギング）、ビブラート、スケール、およびメトロノームの活用法まで、概念的な理解をいかにして実際の体感へと落とし込むかを詳しく解説します。毎日の基礎練習を、理想の音色と技術を一致させるための創造的な時間へと変えるためのステップを紹介します。

齊藤健太

2026.02.01

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クラリネット（バスクラ）の音程を安定させる：発音と息圧の基本

バスクラリネットは音程が不安定になりやすいですが、クラリネットの基本である発音と息圧の作り方を揃えることでピッチは安定します。疲れた時に使える小さな工夫も含めて整理します。

【サクソフォン】フラジオ音域の習得：喉のコントロールと「歌う」意識で高音を極める

サクソフォンの演奏表現を大きく広げるフラジオ（超高音）。音が当たらない、きつい音になるといった悩みを解決するための、喉の使い方と独自の練習メソッドを解説します。

【サクソフォン】アンブシュアの極意：柔軟な伸縮を作る「太いゴム」のイメージ術

アンブシュアを固定しようとして、口元がガチガチに固まっていませんか？プロが教える「太いゴム」のイメージを取り入れれば、柔軟なコントロールと安定した音色が手に入ります。理想のフォームを作るためのセルフチェック法も解説。

住谷美帆

2026.01.30

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ホルンのオケスタ（マーラー9番1楽章）：音を並べるだけで終わらせない“間”と設計

マーラー《交響曲第9番》1楽章のホルンは、音が並べば成立しやすい一方で、多くの人が「譜面で歌っていない」演奏になりがちです。フォルテからピアノに落ちる所で時間を取り、ビートを数えた上で間を作る。クレッシェンドは早くやりすぎず、ピアノの時間をキープして盛り上げる。さらに裏声の質感で“おしゃれ”に聞かせるコツを整理します。

チューバの唇の振動：マウスピース練習で基礎を固める方法

チューバ演奏の基礎となる唇の振動は、マウスピースでの練習から始まります。息の流れと唇の振動のバランスを整え、正しい音程感を身につけることで、楽器を構えたときにより良い音を出すことができます。マウスピース練習を軽視せず、毎日のウォーミングアップとして取り組むことが上達への近道です。

[サクソフォン] ソプラノサクソフォンの高音域をマスターする：唯一無二の響きを手に入れるための心構え

ソプラノサクソフォンの高音域に苦手意識を持つ奏者は少なくありません。吹こうとした瞬間に音が下へ墜落してしまったり、かすれたような音になったりするのは、高音域というデリケートな領域への挑戦だからです。この記事では、音が墜落する原因から圧力の調整、横の支えまで、ソプラノサクソフォンの高音域をマスターし、唯一無二の響きを手に入れるための心構えを探っていきます。

サクソフォンの循環呼吸をマスターする：ブレスの制約から解放される7つのステップ

サクソフォン演奏の幅を大きく広げる循環呼吸。習得が難しいとされるこのテクニックを、7つの段階的なプロセスに分けて分かりやすく解説します。

ファゴットのビブラートを極める：お腹でかける深みのある響きと表現のスパイス

伴奏楽器としての役割が多いファゴットですが、ソロやメロディを奏でる際のビブラートは、音楽に豊かな彩りを与える重要な要素です。本記事では、お腹を使った正しいかけ方や、音楽のスタイルに合わせた使い分け方を学びます。体に覚え込ませるための具体的なトレーニング法や、アンブシュアとの密接な関係についても深掘りします。

【クラリネット】アンブシュアをマスターする：舌の位置と息の方向で音質を向上させる

クラリネットのアンブシュアは、音質を左右する重要な要素です。口の中の詳細、特に舌の位置や下の位置、息の方向を適切にコントロールすることで、安定した音色と表現力を実現できます。クラリネット奏者によって舌の位置の考え方は異なりますが、基本的には下の位置を意識し、息の方向をコントロールすることが重要です。この記事では、アンブシュアの基本から、舌の位置と下の位置の関係、息の方向のコントロール方法、実践的な練習方法を、Q&A形式で詳しく解説します。

篠塚友里江

2026.02.01