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記事・コラム
プロのレッスン動画をもとにした練習法・奏法の解説記事
[フルート] ヴィンテージフルートの魅力：ルイ・ロットが教えるオーケストラでの美しい音色
フルートの歴史はトラベルソからベーム式フルートへと変遷し、その過程で多くの音色や音量の表現が失われました。ルイ・ロットをはじめとするヴィンテージフルートは、現代でも十分に使用可能であり、オーケストラや吹奏楽におけるフルートの本来あるべき音色の範囲を教えてくれます。この記事では、ヴィンテージフルートの特徴と現代での活用方法、そしてモダンフルートにヴィンテージの感覚を取り入れる意義について解説します。
2026.01.31
サクソフォン 高音・低音の概念から体感へ：息の方向と口の中の空間を意識した演奏法
サクソフォン演奏において、高音と低音を美しく響かせるためには、息の方向と口の中の空間の使い方を理解し、実際に体感することが重要です。高音ではマウスピースから息が突き破るような方向で吹き、鼻の奥の空間を意識します。低音では下に向かって息を入れ、喉と口の境目の空間を広げるイメージで吹きます。
2026.02.01
トロンボーンのウォームアップを効果的に：グリッサンド練習で息の流れを把握する方法
トロンボーンのウォームアップは、その後の練習の質を大きく左右する重要な準備です。ウォームアップなしで曲の練習に取り掛かると、唇にとって負荷の大きい練習を急にスタートしてしまうことになります。スライドを使ったグリッサンド練習は息の流れを把握するのに最適で、ゆっくりとたっぷり息を使って唇を温めることができます。NG例とOK例を比較しながら、トロンボーンのウォームアップを効果的に行うための具体的な練習ステップを解説します。
2026.01.31
フルートの高音域・低音域攻略：音域間の格差をなくし、均一な音色を手に入れる
フルートを吹く際、高音で音がきつくなる、あるいは低音がかすれてしまうといった悩みはありませんか？音域によってアンブシュアや息の使い分けが必要なフルートにおいて、いかにして全音域をスムーズに繋ぎ、均一な音質を保つかは非常に重要な課題です。音域ごとの身体の使い方を理解し、無理なく、そして美しく全音域を吹きこなすためのプロのテクニックを解説します。
2026.01.29
クラリネットのラシラシを克服：管の長さに合わせる息の基準
クラリネットでラからシに行くときにつながらない悩みは、息の入り方が音域の変化に追いつかないことが原因になりがちです。特にバスクラリネットは管の長さが一気に変わるため難度が上がります。長い管（シ）を基準に息を作り、短い音域へ合わせる練習で改善します。
2026.01.28
クラリネットのアンブシュア内側編：舌の位置で響きのある音を実現する方法
クラリネット演奏では、アンブシュアの外側だけでなく、口の中の状態も音色に大きく影響します。舌を上げてアーチ型にし、ハ行の「ヒー」という形で息を出すことで、息をフォーカスし、響きのある音を実現できます。クラリネットが効率よく響くための舌の位置と、息の方向性をコントロールする方法を解説します。
2026.02.01
クラリネットの倍音跳躍をスムーズにする左手人差し指の半開きテクニック
クラリネットの演奏において、第三倍音から第五倍音への跳躍は、音程が不安定になりやすい難所です。特にレから高いレのような大きな音程の跳躍では、音が詰まったり、音程が外れたりすることがあります。この記事では、運指表には載っていない左手人差し指を半開きにする裏技を、NG例とOK例を比較しながら詳しく解説します。
2026.02.01
【トロンボーン】バルブ低音をクリアに鳴らす：F管・Gb管の抵抗感をコントロールする筋肉の使い方
バストロンボーンの醍醐味であるバルブを使った低音域。しかし、バルブを押すと増す抵抗感に苦労していませんか？ 上唇のホールドと下唇の脱力、そして息の方向を最適化するプロの低音攻略法を詳しく解説します。
2026.01.30
フルート初心者必見！失敗しない楽器選びと長く愛用するための調整術
フルートを始める際に最も重要な「楽器選び」。国産フルートが世界で選ばれる理由や、中古・備品を使う際の注意点、そして長く演奏を楽しむための調整の秘訣を詳しくご紹介します。
リズムの核を創るパーカッション基礎：アンサンブルで差がつく音のイメージ構築
パーカッション奏者にとって不可欠なアンサンブルの能力。音のイメージを先行させ、余韻や音色をコントロールする力を養うトレーニングメニューをご紹介。アンサンブルでの存在感を高めるための秘訣を学びます。
2026.01.29
ファゴット演奏の緊張を味方につける：本番で実力を発揮するための思考法とメンタル術
演奏会や発表会で、足が震えるほどの緊張に襲われたことはありませんか？本記事では、多くのファゴット奏者が悩む「緊張」との向き合い方について解説します。緊張を無理に紛らわせるのではなく、考え方を変えることでポジティブに捉える方法や、自分を客観視する「第三者の自分」の作り方、そしてルーティンとの適切な距離感など、本番で本来の響きを奏でるためのメンタルコントロール術を紹介します。
【ファゴット】リードの管理と調整：正しい手入れで演奏を安定させる
ファゴットのリードは演奏の質を左右する重要な要素です。リードを水につける方法、掃除のタイミング、息漏れの対処、先端の調整、左右の均等性、ワイヤーの調整まで、リードを最適な状態に保つための管理と調整方法をQ&A形式で詳しく解説します。
2026.01.31
サクソフォンのリード管理方法：湿度管理とローテーションで本番に備える
サクソフォン演奏において、多くの奏者がリードの管理方法に悩んでいます。リードは乾燥に弱く、適切な管理をしないとすぐに使えなくなってしまいます。湿度安定剤を使った密閉管理と、ローテーションによる使用の概念を理解し、実践することで、本番で状態の良いリードを保つことができます。この記事では、リード管理の概念から、実際に体感するまでの統合的なアプローチを解説します。
2026.02.01
サクソフォンのフラジオ音域を攻略する：高音域の成功率を高める息と舌のコントロール
サクソフォンの通常音域を超えた「フラジオ」。成功の鍵となる息のスピード、舌の状態、そしてオーバートーンを活用した具体的なトレーニング法を詳しく解説します。
2026.02.01
【クラリネット】ダイナミクスレンジの極意：理想の音量を手に入れる筋トレ練習法
**クラリネット**の演奏において、音量の幅（ダイナミクスレンジ）は表現力の生命線です。本記事では、最小の音から最大の音までをコントロールするための、具体的かつ効果的な「筋トレ」のような練習方法を詳しく解説します。
2026.01.30
クラリネットの難しいパッセージを克服する：音と指を連動させる練習方法
クラリネットの難しいパッセージは、指だけを動かすのではなく、頭の中で歌う音と指の動きを連動させることで克服できます。できない音と音の間を分析し、問題箇所を特定してから、音を伸ばしながら指で音をつかみ取る練習を段階的に行うことが効果的です。
[ファゴット] 音程の原因と対策：アンサンブルで求められる柔軟な対応力
ファゴット演奏において、多くの奏者が「音程が悪い」と指摘される経験をしています。ファゴットはほぼ全ての音を自由にコントロールできる楽器であり、その柔軟性を活かして周囲の音程に合わせることが求められます。この記事では、音程が合わない原因を理解し、限界まで上げ下げするロングトーン練習や、編成に応じた対応方法、そして音程が合わない時に試すべき音量や音質のバランス調整まで、概念から実践へと落とし込む方法を詳しく解説します。
2026.01.31
[フルート] 合奏時の音出しタイミングをマスター：指揮者のタクトに合わせて確実に音を出すテクニック
フルートの合奏において、指揮者のタクトと同時に音を出すことは非常に難しい技術です。タイミングを合わせるための地道な練習と、バブルタンギングなどのテクニックを身につけることで、確実に音を出すことができます。NG例とOK例を比較しながら、フルートの合奏時の音出しタイミングをマスターするための具体的なステップを解説します。
2026.01.31
[サクソフォン] ポルタメントの習得法：口の中の変化で音程を滑らかにする
サクソフォンのポルタメントは、口の中を変化させて音程をアバウトにするテクニックです。アンブシュアは変えずに舌の位置を下げ、息のスピードを一定に保ちながら、少しずつ音程を広げる練習を重ねることで、滑らかな音程変化が可能になります。この記事では、理想的なフォームから具体的な練習手順まで、ポルタメント習得のロードマップを詳しく解説します。
2026.02.01
ソプラノサクソフォンのセッティング：理想の音色を実現するための楽器構成
ソプラノサクソフォンの演奏において、理想の音色を実現するためには、楽器本体からマウスピース、リガチャー、リードに至るまでの総合的なセッティングが重要です。特に低倍音を豊かに響かせ、温かみのあるクラシカルな音色を追求するためには、各パーツの特性を理解し、最適な組み合わせを選択する必要があります。本記事では、ソプラノサクソフォンのセッティングにおける重要なポイントと、具体的な選択基準について解説します。
2026.01.31